Description
這個作品是由Louis Majorelle 和Victor Saglier共同發想，由Victor Saglier製作，Victor是當時巴黎首屈一指的銀匠大師，他幫Louis Majorelle和Emile Gallé製作出許多經典的新藝術風格的銀器，本作品出現在«Majorelle, un Art de Vivre»
【製銀大師Victor Saglier】
Victor本身的製銀造詣極高，他對於路易十六風格和新藝術風格都有很好的詮釋，而後者更是他最擅長的領域，因為他能夠將該風格中最強調的自然線條和弧度的美感掌握的恰如其份，所以深受新藝術運動當中許多大師的青睞，成為值得信賴、互相配合的對象。透過其巧手，物件展現出栩栩如生、活靈活現的質感。
【關於Louis Majorelle 】
全名Louis-Jean-Sylvestre Majorelle (1859年9月26日至1926年1月15日），是法國裝潢、家具設計師、金工師，他是新藝術風格家具的傑出領先設計師之一，1901年後正式擔任南西大學校長之一(Écolede Nancy 是法國 新藝術運動的先驅)。
Louis Majorelle 出生於圖爾 。 1861年，他把從父親Auguste Majorelle（1825-1879年）開始的傢俱事業從圖爾（Toul）搬到了南希（Nancy），他於1877年移居巴黎 ，並就學於法國美術學院（Écoledes Beaux-Arts），並在·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet）的指導下進修，父親去世後，他縮短了學業，回到南希，全職在家族事業上傢俱的設計和製作。
Majorelle公司的工廠是由著名的南西大學建築師Lucien Weissenburger （1860 – 1929）設計的，位於南錫西部的Vieil-Aître街6號。 在1880年代，Majorelle專注在路易十五風格的經典作品，並於1894年在南西的裝飾藝術和工業藝術博覽會上展出，但受到玻璃和家具藝術家Emile Gallé （1846年-1904年）的影響和啟發他將自己的作品推往嶄新的創作方向。 從1890年代開始，他的飾紋靈感來自大自然：植物的莖、荷葉、花卉、蜻蜓。 1900年左右，他增加了一個金屬加工工作室。 他原始設計的傢俱仍可在Lourdes有名的Grand Hotel Moderne找到。 他經常與南希的達姆·弗雷雷斯（Daum Frères）玻璃廠合作設計燈具，使南西成為歐洲新藝術運動的重鎮之一。他的作品 在1900年巴黎舉行的世界博覽會大放異彩。
1901年2月，他成為Écolede Nancy的創始成員之一，也被稱為工業聯盟 Alliance provinciale des industries d’art，由法國Lorraine 洛林的藝術家、建築師、藝術評論家和工業家組成，主要創作的概念都是新藝術風格。 他們由Emile Gallé 領導並確保法國裝飾藝術作品的高水準，其中洛林藝術家是主要的成員。Majorelle 一開始即是該團體的副領導人，直到成為南西大學校長，並且當然被認為是該團體的元老核心成員。他和其他成員通過倡導建立工藝美術學校，參加大型展覽（以及組織自己的展覽）以及通過他們的活動來促進洛林裝飾藝術家的作品，他與巴黎藝術界的聯繫也有助於確保洛林藝術家在法國首都的聲譽。 目前他的作品諸多在法國奧賽美術館展出。
【新藝術的發展與風格】
「新藝術」 （Art Nouveau）這個詞是由藝術商人薩姆爾‧賓（Samuel Bing）所創造的。1895年，他在巴黎的普羅旺斯街經營的畫廊取名為「新藝術」（ L’Art Nouveau）。其畫廊主要展示當時最有影響力的設計師所設計的彩繪玻璃、藝術玻璃、招貼畫和珠寶首飾等。「新藝術」( Art Nouveau ) 是一個法文名詞，十九世紀末在歐洲有大約五、六個國家是用這個名稱來發動這場運動的，新藝術運動開展的地點在十九世紀末期的英國，之後迅速傳播到歐洲各國，法國、比利時、德國和奧地利都受到這股風潮的襲擊。「手工匠人創造的一切，都使人得到美好的享受，匠人即藝術家，藝術家即匠人，手工技藝是最高的藝術。」新藝術大師Morris這樣說道，工藝的地位因為他的理論與實踐，因而能提升至藝術的層次。
新藝術運動主張運用高度藝術美感的自然元素，觀察並使用其作為創作靈感和延展「自然」元素的形象，例如：海藻、草Z84EJI6別是花卉或植物等，並從「洛可可風格」中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。
「新藝術」是興起於19世紀末20世紀初的藝術運動，它所涵蓋的時間大約從1880年到1910年，跨越近30年，影響的範圍包括整個歐洲與美國。新藝術運動的風格現象被許多評論家視之為藝術和設計方面最後的歐洲風格，因為在此之後，幾乎再沒有地域範圍這樣廣泛的藝術運動產生了。新藝術運動的內容幾乎涉及到所有的藝術領域，包括建築、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫。當時的建築、工藝、工業產品等均採用「曲線」做為表現的方式，以別於傳統的式樣，而這些式樣大致上都取自大自然，如蔓草、花卉、鳥獸、藤蔓等等，新藝術的風格來自於歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的造形痕跡和手工藝文化的裝飾特色，它同時也帶有東方藝術的審美特點以及對工業新材料及新技術的運用，也包含了當時人們對過去的懷舊和對新世紀的嚮往情緒。
新藝術的共同目的是：打破傳統的風格並且接受一種新的美學形式來革新設計，這種具有美學特徵之物品的功能會影響其造形。藝術家在美學觀念上有傾向於唯美主義的一面，又有愛好精緻典雅的一面。新藝術區別於其他風格藝術的典型特徵是在繪畫、雕塑、建築、室內裝飾以及其他實用藝術裡自由地使用裝飾因素，裝飾己不僅僅是藝術主題的陪襯，它本身就是作品的主題。包含Tiffany第凡內桌燈、Emile Gallé的手工玻璃花器和燈具等，都是這個時期的產物。
新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，如今，新藝術運動被視為20世紀文化運動中最有創新力的先行者。
