日本明治時期大師名作落款-公雞銅雕

年代:日本明治時期 (1880)

尺寸:寬 48 28 76 公分 (含底座)

藝術家:政常鑄 Masatsune Kimura

 

 

描述

何謂『okimono

是一種雕刻藝術品,多半運用於凹間。(凹間又稱床之間,是日式建築和室的一種裝飾。在房間的一個角落做出一個內凹的小空間,主要由床柱、床框所構成。通常在其中會以掛軸插花盆景裝飾。凹間和其中的擺飾是傳統日本住宅內部必備的要素。)okimono的大小比根付又稱根附(netsuke)來的大且複雜,「根付」-由17世紀起直至19世紀大部分時期,男性將小布袋以絲繩繫於飾帶(腰帶)上作為口袋,稱為「提物」(sagemono)。絲繩的另一端需要繫上阻擋物以防止提物掉落,「根付」就因此誕生,當時日本有很重的階級觀念,武將位於階級的頂端,而商人則為最低下層。由建屋的材質到衣服的用料等日常生活裡的事物都遵從此等級制度。但現實裡當時不小商人其實都比武將富裕,由於「根付」是人人配戴的必需品,商人們便暗地裡以昂貴和稀有材質製作,在不違反階級制度的情況下,演變成為他們低調炫富的方式。

okimono的材質分為木雕、牙雕、瓷器和金屬(銅或鐵)雕刻等,在明治時期,許多okimono出口並被西方國家的收藏家收購。

明治維新賦予了okimono這項藝術新的生命。明治天皇親自參與了世界博覽會中日本館的展覽事務,保留了傳統日本工藝的藝術品,引起了西方國家對於日本工藝的濃厚興趣。

除此之外,明治維新時期日本的開放,迎來了一個深入研究歐洲藝術遺產的輝煌時代,國家允許雕塑家出國旅遊和學習,參觀世界著名的博物館和當代藝術展覽。而這種教育模式,在塑造日本雕刻方面具有舉足輕重的影響。在1900年巴黎世界博覽會,最優秀的雕刻師才有機會在活動中代表日本出席,為歐洲市場所設計的這些okimono稱為“Tokyo school”(東京流派),這個詞現在廣泛地被專門研究okimono的專業文獻中被使用。而日本牙雕可以稱為東方牙雕的核心。在主題上,關於工作中的人物(尤其是農村的日常生活)、老人與孩童、和各類顯示出日本文化底蘊的工作形象深受歐洲國家的歡迎和喜愛,牙雕如實的呈現出日本人物的形象,並未過分美化,或特意將其肢體動作的呈現美感,整個牙雕如同寫實畫一般的呈現,而在有孩童場景的演繹上,則多為豐腴的臉頰和肢體,無憂無慮的嬉遊神情。okimono和日本文化歷史的緊密相連,而同一時間,也成為新創意藝術的展現領域。它反映出日本明治時期藝術的多元複雜性,包含保留國家傳統工藝、以及東方主義的展現,所謂的『東方主義』,就是歐洲人所感知到的東方文化的意象。以這個層次來說,okimono可以視之為東西文化交流的橋樑。

關於藝術家和本件作品

作品本身有政常鑄 Masatsune Kimura的落款,他是一位非常低調的藝術家,因此並沒有很多關於其背景的說明資料,不過以日本明治時期的雕塑家來說,他精湛且栩栩如生的雕工和鑄造精煉的高超技術,對於動物,尤其是鳥的姿態,他有絕佳的掌握,在他的手上,彷彿為雕塑品注入強大的生命力,其作品捕捉出一瞬間化為永恆的美感,獲得世界收藏家的追捧和喜愛,在蘇富比和佳士得拍場有著極高的落槌價,經常是整個拍賣之中最受矚目的焦點拍品。

藝術家資料參考

  • The Golden Age of Japanese Okimono, the Dr. Kanter Collection, Laura Bordignon 2010, Metalwork No. 248.
  • Meiji no Takara 明治の寶Treasures of Imperial Japan, the D, Khalili Collection, Metalwork part II, No. 104-105.