Description
【此作品為1772年凱薩琳大帝委託麥森製作的large Russian order其中的作品之一】
塑模師簡介：
出生於凡爾賽的法國資產階級Michel Victor Acier 米歇爾·維克多·阿西爾是家族中的第一位藝術家，是 Victor Acier 和他的妻子 Maria Claude (b. Descaves) 的兒子。他在巴黎的皇家學院學習，他的老師可能是 Etienne M. Falconet 和 Louis Claude Vassé。 1759 年，他參加了法國高等藝術學院雕塑大賽，但沒有成功。所以他專攻較小的造型藝術。 歐洲於1756年爆發的七年戰役迫使麥森窯廠暫時關閉，技術人員流離失所，為了重整旗鼓，1762年來自德勒斯登藝術學院的C.W.E. Dietrich成為麥森的藝術總監，重金從法國禮聘Michel Victor Acier。 Acier 創造的模型多採用洛可可風格，尤其是表現華鐸風格。他與麥森首席塑型大師昆德勒合作，製作許多精彩的作品，除此之外，因為他本人與柴可夫斯基的關係很親近(曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）是他的曾孫之一)，麥森窯廠得以接到許多來自於俄羅斯皇室和貴族的訂製，製作出許多精緻且豪華的餐具組來搭配華麗的宮廷，包括1770年，來自於格里戈里耶維奇·奧爾洛夫伯爵(俄國高級軍官，曾參與政變推翻沙皇彼得三世擁立凱薩琳大帝為沙皇)的委託，以及1774年，來自Pyotr Alexandrovich Rumyantsev-Zadunaisky伯爵(18世紀俄羅斯最重要的將軍之一，亦是小俄羅斯的總督)。在昆德勒 （Kändler） 於1775年去世後，阿西耶（Acier） 獨挑大樑，負責麥森瓷器的藝術設計。在1783年，他曾受國王弗里德里希二世的委託創作一系列作品。他被任命為柏林藝術學院的榮譽會員。從1780年開始，阿西耶在德勒斯登擔任麥森窯廠的大師級塑型師。 1780年，他被任命為德勒斯登藝術學院的名譽會員。阿西耶於1799年在德勒斯登逝世，被安葬在老天主教公墓。
他最為擅長的主題是兒童相關的創作，也製作許多法國古典風格瓷偶天使或描寫家庭和樂的群像，因為塑模大師Acier的協助，麥森窯廠陸續完成許多精彩作品，也從七年戰役的頹敗中，重新拾回窯廠的聲譽，他最後的一批瓷器訂製委託，來自prince Nikolay Repnin尼古拉·列普寧王子，並於 1781 年完成。而他職業生涯中最重要的委託，是凱薩琳大帝於1772年委託的large Russian order，由昆德勒親自設計樣式，並由阿西爾親自塑型，整個訂單包括40個中大型瓷器雕塑組，他耗時三年完成(1772-1775)，這些瓷偶組被凱薩琳大帝收藏在聖彼得堡的奧拉寧鮑姆宮中。除此之外，大英博物館和大都會博物館等世界大型博物館均有收藏他的作品。
佳士得關於Meissen收藏指南的專文 Collecting Guide： Meissen porcelain 中，特別提點出瓷偶收藏重要性。
在18世紀，瓷器-又被形容為“白金”，是世界上最珍貴的商品之一。 來自東方的瓷器貿易蓬勃發展，歐洲各國開始爭相尋求青花瓷的秘方。 瓷器是在大約2000年前在中國發展起來的，但是直到18世紀初 Johann Friedrich Böttger 發現了神奇配方時，製作它的方法仍然是歐洲人的一個 謎，1710 年 Meissen 窯廠成立。一直到現今仍繼續生產一些西方最好的 商品和雕塑，至今依然是歐洲陶瓷界最受歡迎的品牌之一。
Johann Friedrich Böttger是一位聲稱自己可以煉製出黃金的煉金術士，此 事被大帝奧古斯都二世得知，他監禁了這位煉金術士要他證明自己的能 耐，無須多言的是他並未真正點石成金但他確實發現了硬瓷的秘方並從 而促進了“真“瓷器的誕生。由於Böttger的發現，奧古斯都大帝建立 了Meissen工廠，並網羅了一些藝術家和工匠來生產並裝飾這些難得的臻品。由此開始生產各種不同的產品，從常用的碗碟盤到為藝術而生的花瓶。
這些受聘的工匠開始嘗試各種釉料和形式，並遠從波西米亞引進了玻璃切割機。然後，在17世紀早期，一位名叫Johann Gregorius Höroldt的 男子從維也納來到這裡，並設立了繪畫工作室，歐洲手繪瓷器的起源也 促成了Meiseen至今屹立不搖的地位。
在當時窯廠屬於奧古斯都，他對瓷器的狂熱是眾所皆知的，他收藏了大 量的亞洲作品。奧古斯都是歐洲第一位，量身訂製“真正”瓷器的君 主，他開始為自己訂購大量的瓷器，並將其出售給歐陸的大家庭。
最初麥森瓷窯以複製東方形式的瓷器為主。在1720年代，麥森經歷了 一個透過模仿來自創中國風格的場景並用來裝飾這些商品的階段。在17世紀20年代末期，還推出了來自日本的 Kakeimon設計，以及受日本原件啟發的形式。
在一些拍賣品中可以發現早期的麥森，像是Meissen的’Böttger’時期， 這是由紅色粗陶製成，但覆蓋著實驗黑釉，以模擬日本漆。儘管此時仍 然受到亞洲的影響很大，但透過自創的東方風格融合巴洛克的形式已逐 漸形成一種全新的風格。
製作小人物瓷偶的概念最初來自於18世紀初在歐洲各地的時尚餐桌上 看到的糖飾（將糖壓入模具中以形成人物，寺廟、大門、車廂、花園和 許多其他形式。）這些都非常昂貴且無法持久，因為它們可以被吃掉。 瓷器的發明使這些糖偶可以更加永久，並且賦予更高價值。當時的許多 瓷器人物 （從田園風光的場景到街頭商人的描繪 ）實際上都被設計成 餐桌裝飾，而不像今天那樣坐在櫥櫃裡。瓷偶的主題繁多諸如神話的或 寓言的甚至是諷刺的，旨在傳達有關其所有者的信息(他們的知識水 平，他們的軍事實力，甚至他們的幽默感。）Meissen瓷器中最常見的一個人物是 Harlequin。他是極受歡迎的喜劇中一位著名角色（這是一種16世紀在意大利流行的通俗劇）這個角色甚至影響了莎士比亞，莫里哀 等等。丑角 ：就像其他戲劇中的傻瓜或小丑一樣 ，總是充滿喜悅，這 使他深受工匠和收藏家的喜愛。
彷彿18世紀從麥森工廠製作出的藏品還不夠滿足奧古斯都的野心，他 有了一個驚人的想法，命人創作出等比例的大型瓷器動物（從異國鳥類到大象和犀牛）這些動物以真人大小的比例創建，而這首批創作是為了 獻給 Dresden的統治者放置在他著名的日本形式宮殿。這是一項艱鉅的 任務，涉及兩位主要建模人員–Johann Jakob Kirchner 和 Johann Joachim Kändler，後者為前者的繼任者，也是麥森歷史上的一位重要人 物。 Kändler的技巧是為模型注入生命，予人栩栩如生的動態感，他的 作品今天仍然非常受人尊敬。直至今日Meissen最主要的動物瓷偶原型 都可以在這位於Dresden的日式宮殿中找到，但偶爾會有一些未被放進 此宮殿中的特殊動物原型流落到市場並造成收藏家爭相競逐的目標。即 便是長年研究 Meissen的專家也無法預測或估計出 Meissen窯廠數百年 來哪一系列產品最具有收藏價值，但是一個顯而易見的事實，就是一件完整精美的瓷偶物件在多數藏家眼中是歷久不敗的。
