路易十六風格桃花心木賽佛爾瓷版畫邊櫃一對

年代:1880
風格:新古典主義
尺寸:寬43 深36.5 高114.5 公分
Maker:Henry Dasson

描述

《前言》
世界上分為五大洲,其中歐亞大陸雖然享有同一個板塊在文化與藝術風格上卻有著截然不同的面向,歐洲藝術與文化的蓬勃發展是由十四世紀歷經百年的文藝復興所啟發,到了十七世紀由於法王路易十四不計代價的建立了舉世聞名的奢華宮殿:凡爾賽宮。一舉將巴黎變成了引領歐洲時尚的代表都市,在十九世紀經歷了法國大革命之後,民主思潮興起,但對皇室貴族所在的上流社會其奢華與品味仍然十分憧憬,在這個美好年代逐漸沒落的貴族對於時尚風潮與藝術風格仍具有領導的地位,十九世紀的法國又稱為流金歲月與美好年代。
在當時頂級傢俱除了功能性之外更重要的是透過繁複的工序將奢華與精緻刻劃在其上,在舞會與沙龍文化極盛的風氣下傢俱跟畫作,服裝,珠寶飾品,禮節儀式一樣被視為上流社會的評判標準,這樣一個時代背景下出現了幾位極具代表性的傢俱製作大師像是林克(FrançoisLinke),亨利達森(Henry Dasson),杜蘭(Gervais Durand)等等。
《大師生平》
所謂英雄不怕出身低,回顧起這幾位名匠的背景不難發現他們大多是鄉下或是社會中下階層的孩子,但是他們卻利用時代的轉化尋找出自己發跡的辦法,抓住了力爭上游的機會,他們會成功不光是他們對於藝術的天份與才華,更重要的是對人生務實與積極的態度,他們大多數不光是一屆工匠更是自己公司的負責人,從設計生產到參展銷售,或許是出身低下讓他們更能把握每一次機會寫下自己的里程碑,今天我們會聚焦在亨利達森身上。
亨利達森(1825-1896)是一位19世紀以青銅鎏金鑲嵌家具而著名的巴黎傢俱製造商。與當時其他製造商不同在於他起先是一位銅雕作家,因此他作品的一個特點是他的高水平的青銅雕刻所創造的質感,更確切地說是他巧妙地雕鑿青銅將其融入傢俱中創造出獨特的氣質。
他發跡於1858年,因擅於製作精密的銅製零件又被稱為“製錶師”,並在七年後與另一名雇員Emile.H.Godeau聯手成立了自己的公司,並在同年接管了附近的青銅鑄造廠開始設計研發自己的作品,透過不斷的接觸與摸索開始了傢俱製造商的工作,他巴黎的工作室位於Vieille-du-rue街106號(現今的巴黎第三區,也是目前保有最多老建築的區域),在浸淫銅雕製作數年後他開始學習製作路易十四,十五和十六風格的家具,透過親自設計並製作品質上佳的銅鎏金配件嵌入他的傢俱做為裝飾。
到了1871年,著名的頂級家具供應商Charles-Guillaume Winckelsen(1812-1871)逝世後,其遺孀不善經營願意將生意頂讓,因緣際會下亨利達森順利繼承了溫克爾森這個金字招牌,而亨利也一併買下所有庫存的作品與模具,透過再設計與研發,亨利達森將本就十分精美考究的頂級傢具提升到了一個新的層次。
在1878年和1889年的巴黎世界博覽會上,亨利達森展出了路易十五和十六世的風格作品,以及他自己重新塑造出的十八世紀設計作品。 1878年的展品包括由達德利勳爵所買下的一件完全由銅鎏金構成的桌子。他在同一展覽中完美複製了著名的路易十五御用辦公桌並賣給阿什伯頓夫人。
到了1894年,將近七十高齡的亨利決定退休,並在此時出售他的所有生產模具,列在“由藝術銅雕塑品和傢俱匠師Henry Dasson et Cie所製作關於銅鎏金工藝,風格家具和重要裝飾圖紙目錄與復制權“此次拍賣的記錄顯示,Paul Sormani,以及Joseph Emmanuel Zweiner,Maison Millet和Beurdeley獲得了Dasson的某些圖紙和傢俱原型。從這場拍賣的結果不難發現亨利達森所製作的傢俱對當代設計師與製造商的影響力與權威性。
站在巨人的肩膀上,是十九世紀法國傢俱的設計與演進的縮影,歷經了十七十八世紀所謂的黃金歲月,無論是巴洛克風格,洛可可風格,一直到了新古典主義這些設計上的突破與創新將裝置藝術發展到了極致,因此十九世紀的歐洲才能夠透過許多偉大的作品來改良與復刻,匠人的手藝與對美的追求
《關於物件》
在Christopher Payne所著作的”Paris Furniture: The Luxury Market of the 19th Century ” 一書的第316頁中有此物件,足見此物件在Henry Dasson的創作中佔有一席之地。簡潔而優雅的新古典主義外型,桃花心木崁入鎏金飾框,並點綴賽佛爾手繪瓷版畫,用細膩的工法展現出19世紀法國大師工藝的水準,本對櫃子可以算是藏家首選的上上之作。