麥森瓷偶-LESSONS IN LOVE 愛的教育

年代:1870
尺寸:寬23 深24 高30 公分
Model Number:F74
塑模師:Michel Victor Acier
備註:本件作品最初的設計年代大約為1777年
書籍:(本物件可以在下列兩本書中找到)
Exhibition Catalogue ‚Triumph der blauen Schwerter’, Meissener Porzellan für Adel und Bürgertum 1710-1815’ , Dresden 2010, catalogue number 511,第 395頁
Sabine & Thomas Bergmann, Meissen Figures, model numbers A 1 – Z 99, Erlangen (Germany) 2014,
catalogue number 33,第 37頁

 

 

 

描述

塑模師簡介:
出生於凡爾賽的法國資產階級Michel Victor Acier 米歇爾·維克多·阿西爾是家族中的第一位藝術家,是 Victor Acier 和他的妻子 Maria Claude (b. Descaves) 的兒子。他在巴黎的皇家學院學習,他的老師可能是 Etienne M. Falconet 和 Louis Claude Vassé。 1759 年,他參加了前高等學院的雕塑大獎賽,但沒有成功。所以他專攻較小的造型藝術。 歐洲於1756年爆發的七年戰役迫使麥森窯廠暫時關閉,技術人員流離失所,為了重整旗鼓,1762年來自德勒斯登藝術學院的C.W.E. Dietrich成為麥森的藝術總監,重金從法國禮聘Michel Victor Acier。 Acier 創造的模型多採用洛可可風格,尤其是表現華鐸風格。他與麥森首席塑型大師昆德勒合作,製作許多精彩的作品,除此之外,因為他本人與柴可夫斯基的關係很親近,麥森窯廠得以接到許多來自於俄羅斯皇室和貴族的訂製,製作出許多精緻且豪華的餐具組來搭配華麗的宮廷,包括1770年,來自於格里戈里耶維奇·奧爾洛夫伯爵(俄國高級軍官,曾參與政變推翻沙皇彼得三世擁立凱薩琳大帝為沙皇)的委託,以及1774年,來自Pyotr Alexandrovich Rumyantsev-Zadunaisky伯爵(18世紀俄羅斯最重要的將軍之一,亦是小俄羅斯的總督)。
他最為擅長的主題是兒童相關的創作,也製作許多法國古典風格瓷偶天使或描寫家庭和樂的群像,因為塑模大師Acier的協助,麥森窯廠陸續完成許多精彩作品,也從七年戰役的頹敗中,重新拾回窯廠的聲譽,他最後的一批瓷器訂製委託,來自prince Nikolay Repnin尼古拉·列普寧王子,並於 1781 年完成。而他職業生涯中最重要的委託,是凱薩琳大帝於1772年委託的large Russian order,由昆德勒親自設計樣式,並由阿西爾親自塑型,整個訂單包括40個中大型瓷器雕塑組,他耗時三年完成(1172-1775),這些瓷偶組被凱薩琳大帝收藏在聖彼得堡的奧拉寧鮑姆宮中。除此之外,大英博物館和大都會博物館等世界大型博物館均有收藏他的作品。
佳士得關於Meissen收藏指南的專文 Collecting Guide: Meissen porcelain 中,特別提點出瓷偶收藏重要性
在18世紀,瓷器-又被形容為“白金”,是世界上最珍貴的商品之一。 來自東方的瓷器貿易蓬勃發展,歐洲各國開始爭相尋求青花瓷的秘方。 瓷器是在大約2000年前在中國發展起來的,但是直到18世紀初 Johann Friedrich Böttger 發現了神奇配方時,製作它的方法仍然是歐洲人的一個 謎,1710 年 Meissen 窯廠成立。一直到現今仍繼續生產一些西方最好的 商品和雕塑,至今依然是歐洲陶瓷界最受歡迎的品牌之一。
Johann Friedrich Böttger是一位聲稱自己可以煉製出黃金的煉金術士,此 事被大帝奧古斯都二世得知,他監禁了這位煉金術士要他證明自己的能 耐,無須多言的是他並未真正點石成金但他確實發現了硬瓷的秘方並從 而促進了“真“瓷器的誕生。由於Böttger的發現,奧古斯都大帝建立 了Meissen工廠,並網羅了一些藝術家和工匠來生產並裝飾這些難得的臻品。由此開始生產各種不同的產品,從常用的碗碟盤到為藝術而生的花瓶。
這些受聘的工匠開始嘗試各種釉料和形式,並遠從波西米亞引進了玻璃切割機。然後,在17世紀早期,一位名叫Johann Gregorius Höroldt的 男子從維也納來到這裡,並設立了繪畫工作室,歐洲手繪瓷器的起源也 促成了Meiseen至今屹立不搖的地位。
在當時窯廠屬於奧古斯都,他對瓷器的狂熱是眾所皆知的,他收藏了大 量的亞洲作品。奧古斯都是歐洲第一位,量身訂製“真正”瓷器的君 主,他開始為自己訂購大量的瓷器,並將其出售給歐陸的大家庭。
最初麥森瓷窯以複製東方形式的瓷器為主。在1720年代,麥森經歷了 一個透過模仿來自創中國風格的場景並用來裝飾這些商品的階段。在17世紀20年代末期,還推出了來自日本的 Kakeimon設計,以及受日本原件啟發的形式。
在一些拍賣品中可以發現早期的麥森,像是Meissen的’Böttger’時期, 這是由紅色粗陶製成,但覆蓋著實驗黑釉,以模擬日本漆。儘管此時仍 然受到亞洲的影響很大,但透過自創的東方風格融合巴洛克的形式已逐 漸形成一種全新的風格。
製作小人物瓷偶的概念最初來自於18世紀初在歐洲各地的時尚餐桌上 看到的糖飾(將糖壓入模具中以形成人物,寺廟、大門、車廂、花園和 許多其他形式。)這些都非常昂貴且無法持久,因為它們可以被吃掉。 瓷器的發明使這些糖偶可以更加永久,並且賦予更高價值。當時的許多 瓷器人物 (從田園風光的場景到街頭商人的描繪 )實際上都被設計成 餐桌裝飾,而不像今天那樣坐在櫥櫃裡。瓷偶的主題繁多諸如神話的或 寓言的甚至是諷刺的,旨在傳達有關其所有者的信息(他們的知識水 平,他們的軍事實力,甚至他們的幽默感。)Meissen瓷器中最常見的一個人物是 Harlequin。他是極受歡迎的喜劇中一位著名角色(這是一種16世紀在意大利流行的通俗劇)這個角色甚至影響了莎士比亞,莫里哀 等等。丑角 :就像其他戲劇中的傻瓜或小丑一樣 ,總是充滿喜悅,這 使他深受工匠和收藏家的喜愛。
彷彿18世紀從麥森工廠製作出的藏品還不夠滿足奧古斯都的野心,他 有了一個驚人的想法,命人創作出等比例的大型瓷器動物(從異國鳥類到大象和犀牛)這些動物以真人大小的比例創建,而這首批創作是為了 獻給 Dresden的統治者放置在他著名的日本形式宮殿。這是一項艱鉅的 任務,涉及兩位主要建模人員–Johann Jakob Kirchner 和 Johann Joachim Kändler,後者為前者的繼任者,也是麥森歷史上的一位重要人 物。 Kändler的技巧是為模型注入生命,予人栩栩如生的動態感,他的 作品今天仍然非常受人尊敬。直至今日Meissen最主要的動物瓷偶原型 都可以在這位於Dresden的日式宮殿中找到,但偶爾會有一些未被放進 此宮殿中的特殊動物原型流落到市場並造成收藏家爭相競逐的目標。即 便是長年研究 Meissen的專家也無法預測或估計出 Meissen窯廠數百年 來哪一系列產品最具有收藏價值,但是一個顯而易見的事實,就是一件完整精美的瓷偶物件在多數藏家眼中是歷久不敗的。