Description
【關於Sèvres porcelain 賽佛爾瓷窯】
由專家Matilda Burn講述了在250多年前所建法國窯廠的故事，從美麗的瓷製品到即便皇室委託訂製也須經年等待才能被製造出來的珍品。在18世紀，瓷器是世界上最珍貴的商品之一。當時只有金字塔頂端的富人才買得起這種易碎材料製成的物品，這些物品都是以高昂花費從遠東地區運送而來的。
瓷器最早於2000多年前由中國工匠研發並生產，但其製成方式一直是被嚴緊管制的秘密。直到18世紀初Johann Friedrich Böttger才發現製作真正的硬質瓷器的神奇配方，並於1710年建立了麥森瓷廠。
儘管歐洲第一個”真正的”瓷器是由德國的Böttger所製，但法國透過Dresden破解其秘方並隨其後生產出屬於自己的瓷器，1738年在Chantilly, St Cloud和Vincennes生產。
Vincennes窯廠在初期就享有瓷器工廠製造的特權地位，擁有國王路易十五和蓬巴杜夫人的皇家贊助及財政支持。到了1756年，Vincennes的窯廠由於受限於空間太過狹窄，進而在Sèvres村莊緣外建造了一座新窯廠，在這無論是技術的開發與藝術上的成就都有了大幅度的成長。
早期的法國瓷器還是無法脫離德國瓷器外觀的既有巢臼。然而Sèvres很快地從單純的模仿走出自己的風格，到了1750年代它們已可以獨立開發出專屬的獨特造型和裝飾。
窯廠剛開始量產的瓷器以小茶杯與咖啡杯為主，有各種底色與描金。早期的底色以“皇家藍“最具代表，帶著一種如水洗後的洗滌感或”斑駁”的色澤。 這些物件，具有優雅的簡潔性並通常在其中心留白處以描金繪出飛行的鳥類。
希勒藏品於2014年在佳士得拍賣上進行出售，為18世紀Sèvres特別精心策畫的瓷器組，該組瓷器後來由John Shearer從1960年末～1990年陸續購入並珍藏，Shearer會收藏這組瓷器是經由當時著名的瓷器經銷商Bob Williams的建議和啟發。
Sèvres瓷器通常標示為藍色左右對稱”交錯”而畫的L印記。在這其中又會畫上另一個字母或雙字母，作為製作該作品的年份代碼。Sèvres窯廠在窯印方面所下的功夫讓我們今日可以透過分辨窯印理解窯廠曾留下的紀錄，因為畫家和鍍金工人們得到允許能在他們所產的作品上添加他們的”標記”以便識別。許多畫家及其作品都在窯廠記錄中詳載註明（現在在Sèvres的檔案館中存放），因此是具識別性的。
以上文章翻譯自佳士得專文『Collecting guide: Sèvres porcelain』
【關於琺瑯技法-Cloisonné】
Cloisonné是最古老的、廣為人知的琺瑯畫技法之一，經常在金器或是貴重金屬飾品裡見到。Cloisonné的法文原意為「分開」或是「分離」，而他的做法也就跟這意思一樣。簡單的來說，Cloisonné技法大致分為三個步
驟。首先，再欲上色金屬表面上的平放間隔金屬片條，可能是純金、純銀或是青銅黃銅等其他貴金屬，並將這些金屬片條焊在其表面。而這些金屬片條也就形成了一個圖案的外線條並作為阻擋物將每個不同區塊的顏料
分開來。接下來，這些圖案區塊就被分別的用手繪的方式填上琺瑯顏料，並在同時放上欲鑲嵌寶石或是貴重石頭作為裝飾。最後整個表面經過窯爐加熱至熔點，在冷卻後用浮石打磨至其散發光澤。目前已知最早的
Cloisonné技法出現在古希臘時代，而在中世紀的歐洲基督教國家、東歐或是伊斯蘭國家，以及拜占庭、東羅馬帝國等等都有出現過。另外Cloisonné技法也傳到了亞洲地區，在中國的明朝與清朝時期都有這類技法的出
現。而日本則是出現在江戶跟明治時代，在當時的工匠技法是相當的流行。在之後Cloisonné更被開發出了更多樣的技術，例如工匠們先暫時性的將金屬條放上，等待琺瑯顏料冷卻後再將金屬條取出，藉以達成不同的效
果。羅馬藝術的演變裡可以看出Cloisonné技法也是漸漸地被工匠們開發、演變成不一樣的技術。例如Champlevé技法不使用金屬條，而是在凹槽圖樣上作畫。
【新藝術的發展與風格】
「新藝術」（Art Nouveau）這個詞是由藝術商人薩姆爾‧賓（Samuel Bing）所創造的。1895年，他在巴黎的普羅旺斯街經營的畫廊取名為「新藝術」（ L’Art Nouveau）。其畫廊主要展示當時最有影響力的設計師所設
計的彩繪玻璃、藝術玻璃、招貼畫和珠寶首飾等。「新藝術」( Art Nouveau ) 是一個法文名詞，十九世紀末在歐洲有大約五、六個國家是用這個名稱來發動這場運動的，新藝術運動開展的地點在十九世紀末期的英國，
之後迅速傳播到歐洲各國，法國、比利時、德國和奧地利都受到這股風潮的襲擊。「手工匠人創造的一切，都使人得到美好的享受，匠人即藝術家，藝術家即匠人，手工技藝是最高的藝術。」新藝術大師Morris這樣說
道，工藝的地位因為他的理論與實踐，因而能提升至藝術的層次。
新藝術運動主張運用高度藝術美感的自然元素，觀察並使用其作為創作靈感和延展「自然」元素的形象，例如：海藻、草、昆蟲。相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等，並從「洛可可風格」
中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。像是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也像是從植物生長出來。
「新藝術」是興起於19世紀末20世紀初的藝術運動，它所涵蓋的時間大約從1880年到1910年，跨越近30年，影響的範圍包括整個歐洲與美國。新藝術運動的風格現象被許多評論家視之為藝術和設計方面最後的歐洲風
格，因為在此之後，幾乎再沒有地域範圍這樣廣泛的藝術運動產生了。新藝術運動的內容幾乎涉及到所有的藝術領域，包括建築、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫。當時的建築、工藝、工業產品等均
採用「曲線」做為表現的方式，以別於傳統的式樣，而這些式樣大致上都取自大自然，如蔓草、花卉、鳥獸、藤蔓等等，新藝術的風格來自於歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的造形痕跡和手工藝文化的裝飾特色，
它同時也帶有東方藝術的審美特點以及對工業新材料及新技術的運用，也包含了當時人們對過去的懷舊和對新世紀的嚮往情緒。 新藝術的共同目的是：打破傳統的風格並且接受一種新的美學形式來革新設計，這種具
有美學特徵之物品的功能會影響其造形。藝術家在美學觀念上有傾向於唯美主義的一面，又有愛好精緻典雅的一面。新藝術區別於其他風格藝術的典型特徵是在繪畫、雕塑、建築、室內裝飾以及其他實用藝術裡自由地
使用裝飾因素，裝飾己不僅僅是藝術主題的陪襯，它本身就是作品的主題。包含Tiffany第凡內桌燈、Emile Gallé的手工玻璃花器和燈具等，都是這個時期的產物。新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博
覽會，如今，新藝術運動被視為20世紀文化運動中最有創新力的先行者。
