Description
本物件以細膩的鎏金加上色彩明亮，鎏金部分，不管是浮雕或是鏤空雕飾的做工都非常精緻，人物筆觸柔美的利摩日琺瑯，呈現出一個值得珍藏的質感。
《知識小學堂-細說利摩日琺瑯的璀燦風華》
【利摩日琺瑯藝術的重要創作者和歷史沿革】
在12世紀初，利摩日（Limoges）是歐洲主要生產宗教主題的琺瑯主要地區之一。利摩日琺瑯的榮耀在持續了一個多世紀。第一次復興與彩繪琺瑯的發展有關，始於1480年的文藝復興時期。利摩日琺瑯的藝術和技術在1550-1600年間達到了高峰，著名的製作琺瑯家族：利莫辛(Limosin)、努瓦耶(Noualhier)、科特西(Courteys)、雷蒙德(Raymond)、彭尼科德(Penicaud)、寇特(Court)。在1650年代開始進入衰退期，而利摩日琺瑯藝術的製作秘密隨著最後一代的勞丁(Laudins)和努瓦爾（Jean Baptiste Noualhier）而徹底消失。
利摩日琺瑯的第二次復興實際上從巴黎附近開始，由賽佛爾窯廠的琺瑯工坊的雅各布·邁耶·海涅（Jacob Meyer-Heine，1805-1879年）所領導。第一個在巴黎所製作得「利摩日」彩繪琺瑯器出現於1830年代的最後幾年，最早且最特殊的成品就是帕爾馬公爵夫人Duchess of Parma 洗手間的琺瑯作品（製金師弗羅蒙特·默里斯，1845年11月）。從1851年倫敦和1855年巴黎水晶宮萬國展覽會，彩繪琺瑯物件深受藏家喜愛，並於1885-1910年達到一個新的里程碑。畫家古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826-1898年）與弗雷德里克·德·庫西（Frédéricde Courcy，1832-1913年）一起在意大利（1857-1859年）旅行了兩年，這兩位是法國發展彩繪琺瑯的重點人物。自1868年Moreau和Courcy合作後，他又與Alfred Garnier（1848-1908）合作。而Garnier之後也和Paul Grandhomme（1851-1944）密切地合作，他們這幾位大師的琺瑯作品，可以稱的上是第二次琺瑯復興最重要的作品，在巴黎的奧賽美術館和紐約大都會藝術博物館均有館藏及展出。
在手繪琺瑯的黃金時代裡，最主要的巴黎琺瑯大師名聲響亮，如克勞迪烏斯·波佩林（Claudius Popelin），保羅·索菲勒·索耶（Paul＆ThéophileSoyer），阿爾弗雷德·加尼爾（Alfred Garnier）和保羅·格蘭霍姆（Paul Grandhomme），阿爾弗雷德·邁耶（Alfred Meyer），費爾南·塞斯瑪（Fernand Thesmar），德爾菲恩·庫爾（Charles＆Georges Jean），蘇珊娜·阿普爾（Suzanne Apoil），弗雷德里克·德·庫西（Jacob Meyer-Heine），查爾斯·勒佩克（Charles Lepec），塔克希萊斯．都特（Taxile Doat），路易·格里斯（Louis Grise）。
另外尚有許多未落款或是僅以簡單縮寫簽名的作品，目前已知有許多琺瑯畫家，其作品均未落款或僅簽縮寫，例如奧古斯特（Auguste）以及他的兒子朱利安·羅比拉德（Julien Robillard） ，夏洛特（Charlot）或多丁（Dotin）工坊，另外關於極有天賦的琺瑯畫家如傑曼·馬爾凱森(Germain Marchaison)、列維·科布倫茨(Lévy Coblentz)、 勒羅依(T. Leroy)、 佩內特(L. Penet)、普魯涅維爾( P. Prunevielle) 等，則只有留下很少的生平資訊。
有些時候一些落款利摩日琺瑯的物件，並不是在利摩日製作，而是在巴黎。這個起因是因為利摩日琺瑯已經作為一種風格的存在，但事實上，在巴黎開始的琺瑯第二次復興運動，後於利摩日地區也展開，只是規模較小，這次復興所製作的作品於1858年展出。在利摩日區域的琺瑯大師有Louis Dalpayrat（1838-1901）和年輕的Louis Bourdery（ 1852-1901年）試圖運用文藝復興時期的琺瑯大師的脈絡，把這個技術傳承下來。著名陶藝家Adrien Dalpayrat的兄弟路易斯·達帕拉特（Louis Dalpayrat）於1871年展示了他的第一件琺瑯作品。1875年，在Ferdinand Lot的資助下，路易斯·達帕拉特（Louis Dalpayrat）成為了第一個在利摩日成立大型工作室的琺瑯手繪師，並且僱用了10多名藝術家。 Lot＆Dalpayrat 公司於1879年解散。一年前，他們在1878年巴黎的萬國博覽會上獲得銀牌獎。而他們工作室內最好的琺瑯師傅Ernest Blancher（1855-1935）在1880年接管了工作室。那年，路易斯·達帕拉特離開法國前往英國，在那裡他發表了有關琺瑯的著名書籍（利摩日早期琺瑯師傅的製釉工藝：一系列實用課程，1881年），並培訓了第一批英國工藝美術琺瑯藝術家，包括其中的主要人物，亞歷山大·費舍爾Alexander Fisher（1864-1936）。 Dalpayrat還在1882-1883年為維多利亞和亞伯特博物館工作。
自此之後利摩日琺瑯的藝術發展日趨緩慢。隨著琺瑯藝術開始在法國其他區域如卡尼爾、格蘭德霍姆和塞斯瑪開始有重大的藝術進展，在1889年巴黎萬國博覽會上，只有兩個利摩日琺瑯藝術作品得以展示分別是布蘭切爾(E. Blancher)和包德里(L. Bourdery)的作品。
19世紀的最後十年，代表Art Nouveau和現代美學標準的年輕一代琺瑯藝術家帶來了新氣象。第一次世界大戰之後，利摩日的琺瑯的領導角色為：邦諾（P. Bonnaud）（1873-1953），朱爾斯·薩蘭迪（Jules Sarlandie（1874-1936），萊昂·茹阿烏德（Léon Jouhaud）（1874-1950），卡米爾·法雷（Camille Fauré）（1872-1955），亞歷山大·馬蒂（Alexandre Marty）（1876-1943）和歐內斯特（Ernest）的兒子羅伯特·布蘭歇（Robert Blancher，1895-1975年）在第二次世界大戰之前，第二次利摩日琺瑯復興宣告結束。
「鎏金技術介紹」
鎏金Ormolu是法文，其作法簡單說明是把金子和水銀合成“金汞齊”﹐將“金汞齊”塗在要鎏金的物體表面﹐加溫至極熱的溫度後使水銀蒸發，只剩下K金留在銅表面而不脫落，其金色光澤性能夠永久維持。而因為汞加熱後揮發的氣體有毒性，所以使用汞來執行鎏金的技術，在1900-1910年左右，就被法國政府所明文禁止使用,所以之後鎏金座鐘數量驟減，只剩少數訂製品。至此之後任何一種技術，包括現今常見的電鍍技術，都沒有辦法超越銅鎏金所呈現出來的美感，因為電鍍的電鍍成色較為冷感，金屬質感較重； 電鍍金不是真金，是利用電解原理在物體表面鋪上類似金色的金屬，經過一段時間顏色會褪，不若鎏金的技術所呈現出來的K金質感，是色澤飽和的黃金色系，而且可以歷久彌新。
