描述
【鎏金技術介紹】
鎏金Ormolu是法文，其作法簡單說明是把金子和水銀合成“金汞齊”﹐將“金汞齊”塗在要鎏金的物體表面﹐加溫至極熱的溫度後使水銀蒸發，只剩下K金留在銅表面而不脫落，其金色光澤性能夠永久維持。而因為汞加熱後揮發的氣體有毒性，所以使用汞來執行鎏金的技術，在1900-1910年左右，就被法國政府所明文禁止使用,所以之後鎏金座鐘數量驟減，只剩少數訂製品。至此之後任何一種技術，包括現今常見的電鍍技術，都沒有辦法超越銅鎏金所呈現出來的美感，因為電鍍的電鍍成色較為冷感，金屬質感較重； 電鍍金不是真金，是利用電解原理在物體表面鋪上類似金色的金屬，經過一段時間顏色會褪，不若鎏金的技術所呈現出來的K金質感，是色澤飽和的黃金色系，而且可以歷久彌新。
【畫風介紹】
Jean-Antoine Watteau尙-安托萬·華鐸出身於法國鄉下的工匠家庭，華鐸從小家境貧苦，熱愛繪畫的他， 下定決心後就離家到巴黎去學畫，並跟隨劇院的舞台裝飾家吉洛特 ﹝Claude Gillot﹞門下學習到義大利式的「即興式面具喜劇」 ﹝Commedia dell’arte﹞式的舞台畫。華鐸在吉洛特門下時，常在劇院和 街頭觀賞戲劇及雜耍表演大量寫生，後來都成為他繪畫中不可或缺的元素。之後一個契機，華鐸成為巴黎盧森堡宮的監理奧德隆﹝Claude Audran﹞的助手，因此他學會洛可可風格圖案飾紋，並潛心研究宮裡所 珍藏的魯本斯﹝Peter Paul Rubens﹞的組圖《瑪莉‧麥第奇的故事》， 魯本斯的鮮豔色彩和奔放的筆觸帶給他極大的影響。當華鐸 29 歲時巴黎法國皇家美術院的院士，從此得以進出宮廷和上流社會，將貴族的洛可可式的生活和趣味描繪下來，他也在繪畫方面有非凡的成就，創立了他獨特細膩畫風，他的作品多半以明亮活潑的色彩描寫人們歡聚一處，優雅享受閒適風光。
【關於Sèvres porcelain 賽佛爾瓷窯】
佳士得專文『Collecting guide: Sèvres porcelain』當中，我們可以進一步了解到法國國窯賽佛爾窯廠的特殊之處。以下是佳士得專文的翻譯，請各位詳讀。
由專家Matilda Burn講述了在250多年前所建法國窯廠的故事，從美麗的瓷製品到即便皇室委託訂製也須經年等待才能被製造出來的珍品。在18世紀，瓷器是世界上最珍貴的商品之一。當時只有金字塔頂端的富人才買得起這種易碎材料製成的物品，這些物品都是以高昂花費從遠東地區運送而來的。
瓷器最早於2000多年前由中國工匠研發並生產，但其製成方式一直是被嚴緊管制的秘密。直到18世紀初Johann Friedrich Böttger才發現製作真正的硬質瓷器的神奇配方，並於1710年建立了麥森瓷廠。
儘管歐洲第一個”真正的”瓷器是由德國的Böttger所製，但法國透過Dresden破解其秘方並隨其後生產出屬於自己的瓷器，1738年在Chantilly, St Cloud和Vincennes生產。
Vincennes窯廠在初期就享有瓷器工廠製造的特權地位，擁有國王路易十五和蓬巴杜夫人的皇家贊助及財政支持。到了1756年，Vincennes的窯廠由於受限於空間太過狹窄，進而在Sèvres村莊緣外建造了一座新窯廠，在這無論是技術的開發與藝術上的成就都有了大幅度的成長。
早期的法國瓷器還是無法脫離德國瓷器外觀的既有巢臼。然而Sèvres很快地從單純的模仿走出自己的風格，到了1750年代它們已可以獨立開發出專屬的獨特造型和裝飾。
窯廠剛開始量產的瓷器以小茶杯與咖啡杯為主，有各種底色與描金。早期的底色以“皇家藍“最具代表，帶著一種如水洗後的洗滌感或”斑駁”的色澤。 這些物件，具有優雅的簡潔性並通常在其中心留白處以描金繪出飛行的鳥類。
希勒藏品於2014年在佳士得拍賣上進行出售，為18世紀Sèvres特別精心策畫的瓷器組，該組瓷器後來由John Shearer從1960年末～1990年陸續購入並珍藏，Shearer會收藏這組瓷器是經由當時著名的瓷器經銷商Bob Williams的建議和啟發。
Sèvres瓷器通常標示為藍色左右對稱”交錯”而畫的L印記。在這其中又會畫上另一個字母或雙字母，作為製作該作品的年份代碼。
Sèvres窯廠在窯印方面所下的功夫讓我們今日可以透過分辨窯印理解窯廠曾留下的紀錄，因為畫家和鍍金工人們得到允許能在他們所產的作品上添加他們的”標記”以便識別。許多畫家及其作品都在窯廠記錄中詳載註明（現在在Sèvres的檔案館中存放），因此是具識別性的。
