描述
Emile Galle 是新藝術風格ART NOUVEAU 中最厲害的琉璃設計師，他於1846年出生在法國工藝重鎮Nancy。Galle從小立定了長大後從事藝術創作的志向。16歲時，他已經從父親的那家經營陶瓷和琉璃的小店裡學會了基本的産品設計的知識。同年，又在父親的支援下去了德國繼續學習藝術歷史、植物學與礦物學，同時又遊學至英國著名的博物館與皇家植物園，在那裡Galle花了大量的時間嘗試琉璃製作技法並對植物投入更全面的學習。
Galle似乎天生就對植物充滿著超越常人的特殊情感。還在Nancy的時候，他就經常獨自一人去鄉村漫步，觀察大自然的一草一木，並努力鑽研園藝知識。在歐洲的遊學生涯讓Galle得以接觸到更廣闊的藝術天地。其中與著名作曲家Liszt（李斯特）的交往及隨即對Wagner（瓦格那）音樂的認識，都對他未來的設計創作産生了深遠的影響。
1873年，Galle建立了自己的工作室，專門從事琉璃藝術的設計與製作。1889年的巴黎萬國博覽會，爲Galle贏來了一次無比巨大的勝利，他的諸多作品因爲新穎的表現形式成爲最受人注目的焦點，獲得了那年的最高獎項與金牌，並且被授予法國榮譽勳章。其中一件叫做Orpheus（奧菲士—希臘神話人物）的作品，至今仍被珍藏在Nancy（南西）博物館的學校中。自此，Galle的名字逐步成爲ART NOUVEAU（新藝術）時代最具傳奇色彩的代表。
Galle的作品，大部分都是植物的主題，而這也正是他一生中始終堅持的創作題材，正如他自己曾經說過的：「我們對於大地的渴望通過這些植物而得以實現，它們是我們的根」。 Galle將大自然裡最美麗的畫面悉數融入每一件的設計創作充分地表達他個人對植物特殊的情感。而這些主題也代表了歐洲ART NOUVEAU（新藝術）時期最重要的風格。
在Galle早期的創作技法中，令人印象較爲深刻的作品主要以琺瑯彩及鍍金工藝來完成，這一時期的作品幾乎代表了他在18世紀創作上基本的風格。隨後更多繁複的技巧如：雕刻、切割、酸蝕等手法相繼出現，從而爲設計提供了更豐富、強大的支援。
對於琉璃顔色的研究同樣是Galle長期以來一直關注的課題，在大家記憶裡最成功的是在所謂「Moon Light」（月光）系列中發展出來的一種幽藍色，在燈光折射下會透露出類似天然藍寶石般奪目的光澤，當時風靡全國，各地竟相效仿。
Galle的設計樣式極其廣泛，中國風格、日本風格都曾經是他創作的物件，而後期最重要的要算將琉璃與詩歌結合的表現形式。Galle曾在一次公衆演講中把詩人比作是最具想像力的設計師，並將他以後的創作看作是表詩達意的載體。浪漫主義、象徵主義的情懷在他的演繹下，喚起了人們對於良知、愛情、正義和平與自由的嚮往。
他常常將當時一些著名詩人的詩句引用在作品的設計上，甚至包括已故偉大詩人 Shakerspeare（莎士比亞）的作品。在諸多朋友中，一位叫Montesquian（蒙達斯奎恩）的詩人曾特別爲Galle創作了很多以蝙蝠爲主題的詩歌，從而成爲Galle又一極力表現的主題。同時也映射出Galle與詩人之間親密的友情。
Galle用其一生的學習與熱情，開拓了設計本身更廣泛的表現空間，並賦予設計前所未有過的人文色彩；而Galle一生留給整個世界的創作，也無疑印證了作爲歐洲ART NOUVEAU（新藝術）琉璃創作最具影響的一代大師無可替代的地位。
< 內文部份摘錄自琉璃藝術 創辦人專欄>
