Description
在1768年左右的模型設計期間，KPM柏林窯廠製作了各種裝飾元素相似、形狀各異的浮雕花器，此款花器的外型也是在當時設計之列，在KPM窯廠的設計文獻中，顯示此款花器的燒製需要運用大型窯爐。這對花瓶實際生產製作為1890年左右，栩栩如生的雕塑裝飾和柔美雅緻的繪畫裝飾是這枝花器的兩大亮點，花器上的手繪，充分地展現了當時新洛可可風格典型的花卉軟畫soft painting風格 ( 德文Weichmalerei ) 。KPM窯廠為了能夠讓畫師們如實地詮釋自然界花卉的樣貌，有一座專屬的花園，花園中百花齊放，美不勝收，畫師們可以透過觀察和特有的藝術[敏銳度，捕抓花朵含苞或盛開等最美的瞬間，並且將這些姿態描繪於物件之上，soft painting的視覺效果較為柔美，且富有詩意。自然花卉透過這樣的筆觸詮釋，不落俗套且具有高雅的氛圍，將花卉特有的嬌豔欲滴、繽紛浪漫，彰顯無疑。
花朵和花蕾以漩渦花飾的浮雕樣式，動態地向外延展，恰似花園中恣意盛開的花朵，花器兩旁的大型葉片，更展現出活潑的朝氣。整體瓶身以乳白的底色作為基底，搭配金色的描邊，將浮雕的緞帶、花朵和飾紋，充分運用地洛可可風格的特點，迷人、優雅、輕盈，從大自然中吸取靈感，巧妙地描繪當中的纖巧和華麗，將之提煉成一種藝術形式，刻意打破古典主義中的對稱與均衡的藝術規律，因此形成了具有濃厚浪漫主義色彩的新風格。所以花器散發出來的不是拘謹、嚴肅，而是帶有富有變化且靈巧性的視覺觀感
【細數KPM的流金歲月．璀璨風華】
KPM Berlin創立於1751年，全名是Koniglicher Porzellan-Manufaktur Berlinm。當時普魯士國王腓特烈大帝特許毛料製造商威格利成立柏林瓷工坊。不但為其提供場地，還特准其享有原料關稅自由權。但最終因無法突破技術上的困境以及七年戰爭的影響，此雙重原因迫使威格利於1757年無奈放棄。
1761年，商人葛茲戈夫斯基接收威格利瓷器製造的機器以及人力，並四處招募受過嚴格訓練的塑模師以及畫師，聘請麥爾(Friedrich Elias Meyer)為造型總監，又聘請包姆 (Karl Wilhelm Bohme)、克利普菲爾(Karl Jakob Christian Klipfel)、波曼(Johann Balthasar Borrmann)等繪製手藝超群的繪師，並取得皇室許可將工坊更名為「柏林皇家瓷工廠」，儘管窯廠的作品在藝術價值和技術水準上都相當精彩，仍舊於1763年因財政困難而宣布停產。同年腓特烈二世(腓特烈大帝)決定花費巨資來收購KPM瓷廠，以確保其營運，並以國王之名，將布蘭登堡選帝侯爵微紋上的「藍色權杖」作為KPM的商標窯印。
將近260多年來的窯廠延續發展和進步，從製作模型、塑型到上彩，KPM是當今世上極少數仍堅持全手繪的窯廠，其創作尊貴之處在於雕工精緻的瓷盤浮雕和細緻優雅的彩繪。
我們可以說，沒有腓特烈大帝的藝術鑑賞和全力支持，就沒有KPM窯廠今日獨領風騷的一面，普魯士地區皇室Haus Hohenzollern家族當中，沒有一位能像腓特烈大帝兼具獨到的藝術美感及超強的執行力。他希望藉由瓷器的輸出來帶來的富裕，振興產業榮景和國家建設，因此對KPM窯廠的設立和管理投注十分的精神、全力參與，不僅統籌窯廠內部的技術人員和畫師，並全程參與瓷器製作的流程，而腓特烈二世本人也投入藝術設計的部分，因此確立了所謂的普魯士洛可可風格，並且因此延伸出許多裝飾元素，他將這些元素運用於瓷器的繪製、建築、傢俱和畫作等等。而他本人所親身參與第一套吻合德國洛可可風格概念的瓷器，是一整套大型晚宴餐瓷組，這個花色稱之為 Reliefzierat，是他和窯廠內的塑型大師麥爾(Friedrich Elias Meyer)共同創作，其花色中的金色浮雕花葉，剛好和他在德國波茨坦的新宮 ( Neues Palais ) 中晚餐室牆面的立體浮雕有完美的呼應。
當時整個夏宮-無憂宮 ( Sans Souci Palais ) 內和所有朝廷大臣所用的 大型餐具組都由腓特烈二世一手包辦，親自設計並監督完工，其所完成的瓷器在精緻度上和品質上都展現出卓越的品質，頓時讓KPM Berlin的瓷器揚名立萬，成為歐洲各國皇親國戚所爭相競逐的收藏焦點。腓特烈大帝更開創了以KPM瓷器作為皇家贈禮的外交傳統，也因此KPM瓷器成為英國、法國、俄羅斯、西班牙、瑞典、荷蘭等國家宮廷的臻藏。
包括波茨坦皇宮、布雷斯勞皇宮、柏林皇宮、無憂宮、夏綠蒂宮等，腓特烈大帝總共向KPM窯廠訂製21組宴會餐具組及450件藏品，其中的普魯士洛可可風格宴會餐具組如：浮雕裝飾系列(The Rocille)具有洛可可風格優美的曲線並以立體貝殼飾紋，使原本平坦的瓷器增添另一種韻味，另外還有古希臘羅馬風格裝飾系列、新風格裝飾系列，均為塑型大師麥爾(Friedrich Elias Meyer)創作。
