Description
【塑模師簡介】
出生於凡爾賽的法國資產階級Michel Victor Acier 米歇爾·維克多·阿西爾是家族中的第一位藝術家，是 Victor Acier 和他的妻子 Maria Claude (b. Descaves) 的兒子。他在巴黎的皇家學院學習，他的老師可能是 Etienne M. Falconet 和 Louis Claude Vassé。 1759 年，他參加了法國高等藝術學院雕塑大賽，但沒有成功。所以他專攻較小的造型藝術。 歐洲於1756年爆發的七年戰役迫使麥森窯廠暫時關閉，技術人員流離失所，為了重整旗鼓，1762年來自德勒斯登藝術學院的C.W.E. Dietrich成為麥森的藝術總監，重金從法國禮聘Michel Victor Acier。 Acier 創造的模型多採用洛可可風格，尤其是表現華鐸風格。他與麥森首席塑型大師昆德勒合作，製作許多精彩的作品，除此之外，因為他本人與柴可夫斯基的關係很親近(曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）是他的曾孫之一)，麥森窯廠得以接到許多來自於俄羅斯皇室和貴族的訂製，製作出許多精緻且豪華的餐具組來搭配華麗的宮廷，包括1770年，來自於格里戈里耶維奇·奧爾洛夫伯爵(俄國高級軍官，曾參與政變推翻沙皇彼得三世擁立凱薩琳大帝為沙皇)的委託，以及1774年，來自Pyotr Alexandrovich Rumyantsev-Zadunaisky伯爵(18世紀俄羅斯最重要的將軍之一，亦是小俄羅斯的總督)。在昆德勒 （Kändler） 於1775年去世後，阿西耶（Acier） 獨挑大樑，負責麥森瓷器的藝術設計。在1783年，他曾受國王弗里德里希二世的委託創作一系列作品。他被任命為柏林藝術學院的榮譽會員。從1780年開始，阿西耶在德勒斯登擔任麥森窯廠的大師級塑型師。 1780年，他被任命為德勒斯登藝術學院的名譽會員。阿西耶於1799年在德勒斯登逝世，被安葬在老天主教公墓。
他最為擅長的主題是兒童相關的創作，也製作許多法國古典風格瓷偶天使或描寫家庭和樂的群像，因為塑模大師Acier的協助，麥森窯廠陸續完成許多精彩作品，也從七年戰役的頹敗中，重新拾回窯廠的聲譽，他最後的一批瓷器訂製委託，來自prince Nikolay Repnin尼古拉·列普寧王子，並於 1781 年完成。而他職業生涯中最重要的委託，是凱薩琳大帝於1772年委託的large Russian order，由昆德勒親自設計樣式，並由阿西爾親自塑型，整個訂單包括40個中大型瓷器雕塑組，他耗時三年完成(1772-1775)，這些瓷偶組被凱薩琳大帝收藏在聖彼得堡的奧拉寧鮑姆宮中。除此之外，大英博物館和大都會博物館等世界大型博物館均有收藏他的作品。
他最為擅長的主題是兒童相關的創作，也製作許多法國古典風格瓷偶天使或描寫家庭和樂的群像，因為塑模大師Acier的協助，麥森窯廠陸續完成許多精彩作品，也從七年戰役的頹敗中，重新拾回窯廠的聲譽，他最後的一批瓷器訂製委託，來自prince Nikolay Repnin尼古拉·列普寧王子，並於 1781 年完成。而他職業生涯中最重要的委託，是凱薩琳大帝於1772年委託的large Russian order，由昆德勒親自設計樣式，並由阿西爾親自塑型，整個訂單包括40個中大型瓷器雕塑組，他耗時三年完成(1772-1775)，這些瓷偶組被凱薩琳大帝收藏在聖彼得堡的奧拉寧鮑姆宮中。除此之外，大英博物館和大都會博物館等世界大型博物館均有收藏他的作品。
【關於麥森瓷偶收藏】
佳士得關於Meissen收藏指南的專文中，特別提點出瓷偶收藏重要性
Collecting Guide： Meissen porcelain
在18世紀，瓷器-又被形容為“白金”，是世界上最珍貴的商品之一。來自東方的瓷器貿易蓬勃發展，歐洲各國開始爭相尋求青花瓷的秘方。瓷器是在大約2000年前在中國發展起來的，但是直到18世紀初 Johann Friedrich Böttger發現了神奇配方時，製作它的方法仍然是歐洲人的一個謎，1710年， Meissen 窯廠成立。一直到現今仍繼續生產一些西方最好的商品和雕塑，至今依然是歐洲陶瓷界最受歡迎的品牌之一。
Johann Friedrich Böttger 是一位聲稱自己可以煉製出黃金的鍊金術士，此事被大帝奧古斯都二世得知，他監禁了這位鍊金術士要他證明自己的能耐，無須多言的是他並未真正點石成金但他確實發現了硬瓷的秘方並從而促進了“真“瓷器的誕生。由於 Böttger 的發現，奧古斯都大帝建立了 Meissen 工廠，並網羅了一些藝術家和工匠來生產並裝飾這些難得的臻品。由此開始生產各種不同的產品，從常用的碗碟盤到為藝術而生的花瓶。
這些受聘的工匠開始嘗試各種釉料和形式，並遠從波西米亞引進了玻璃切割機。然後，在17世紀早期，一位名叫 Johann Gregorius Höroldt 的男子從維也納來到這裡，並設立了繪畫工作室，歐洲手繪瓷器的起源也促成了Meissen至今屹立不搖的地位。
在當時窯廠屬於奧古斯都，他對瓷器的狂熱是眾所皆知的，他收藏了大量的亞洲作品。奧古斯都是歐洲第一位量身訂做“真正”瓷器的君主，他開始為自己訂購大量的瓷器，並將其出售給歐陸的大家庭。
最初邁森瓷窯以複製東方形式的瓷器為主。在1720年代，邁森經歷了一個透過模仿來自創中國風格的場景並用來裝飾這些商品的階段。在17世紀20年代末期，還推出了來自日本的 Kakeimon 設計，以及受日本原件啟發的形式。在一些拍品中可以發現早期的麥森，像是 Meissen 的 ’Böttger’ 時期，這是由紅色粗陶製成，但覆蓋著實驗黑釉，以模擬日本漆。儘管此時仍然受到亞洲的影響很大，但透過自創的東方風格融合巴洛克的形式已逐漸形成一種全新的風格。
製作小人物瓷偶的概念最初來自於18世紀初在歐洲各地的時尚餐桌上看到的糖飾（將糖壓入模具中以形成人物，寺廟，大門，車廂，花園和許多其他形式。）這些都非常昂貴且無法持久，因為它們可以被吃掉。
瓷器的發明使這些糖偶可以更加永久，並且賦予更高價值。當時的許多瓷器人物 （從田園風光的場景到街頭商人的描繪 ）實際上都被設計成餐桌裝飾，而不像今天那樣坐在櫥櫃裡。瓷偶的主題繁多諸如神話的或寓言的甚至是諷刺的，旨在傳達有關其所有者的信息 （他們的知識水平，他們的軍事實力，甚至他們的幽默感。）Meissen瓷器中最常見的一個人物是Harlequin。他是極受歡迎的喜劇中一位著名角色（這是一種16世紀在意大利流行的通俗劇）這個角色甚至影響了莎士比亞，莫里哀等等。丑角 ：就像其他戲劇中的傻瓜或小丑一樣 ，總是充滿喜悅，這使他深受工匠和收藏家的喜愛。
彷彿18世紀從麥森工廠製作出的藏品還不夠滿足奧古斯都的野心，他有了一個驚人的想法，命人創作出等比例的大型瓷器動物 （從異國鳥類到大象和犀牛。）這些動物以真人大小的比例創建，而這首批創作是為了獻給Dresden的統治者放置在他著名的日本形式宮殿。這是一項艱鉅的任務，涉及兩位主要建模人員 – Johann Jakob Kirchner 和 Johann Joachim Kändler，後者為前者的繼任者，也是麥森歷史上的一位重要人物。 Kändler 的技巧是為模型注入生命，予人栩栩如生的動態感，他的作品今天仍然非常受人尊敬。直至今日 Meissen 最主要的動物瓷偶原型都可以在這位於Dresden的日式宮殿中找到，但爾偶會有一些未被放進此宮殿中的特殊動物原型流落到市場並造成收藏家爭相勁逐的目標。即便是長年研究 Meissen 的專家也無法預測或估計出 Meisse n窯場數百年來哪一系列產品最具有收藏價值，但是一個顯而易見的事實，就是一件完整精美的瓷偶物件在多數藏家眼中是歷久不敗的。
