描述
《細說路易十五時期~洛可可風格》
在歐式古董傢俱的領域之中，法國傢俱是當中最為璀璨瑰麗的一個篇章，17世紀中葉到18世紀的傢俱風格，不論是外型、工藝技術、材料、鎏金等都具有的開創性和非凡技藝，有些masterpiece達到現代傢俱都無法企及的美感。在巴黎的羅浮宮博物館，將路易十四到路易十六這三代時期的傢俱，整理出裝飾藝術展廳擺放，令人眼界大開，並且將古董傢俱風格中起承轉合的脈絡，如實的演繹在觀者面前，每件陳列的傢俱都堪稱是那個時期貨真價實的藝術品。
哲學家亞里斯多德認為藝術的主要內容不是模仿自然，而是模仿「行動中的人」，所以藝術品當中展現出來的是人的思想、意念，不論中西方，這些傳世的藝術品當中，不僅表達出創作者的個人美學，更多時候這些所費不貲的巨作，展現出來的是君主和權貴之間的品味和生活縮影。
洛可可一詞源於法語Rocaille e Coquille，簡稱為Rocaille，意大利人將其誤傳為Rococo。洛可可風格是路易十五時期在法國宮廷中形成的一種室內裝飾手法，並成為18世紀歐洲蔚為風潮的造型裝飾藝術。不同於路易十四時期的巴洛克風格，強調傢俱繁華氣度來彰顯君主權威，路易十五時期的傢俱迷人、優雅、輕盈，從大自然中吸取靈感，以複雜的波浪曲線模仿了貝殼、岩石的外形，巧妙地描繪當中的纖巧和華麗，將之提煉成一種藝術形式，另外如茛苕(feuilles d’acanthe)、燈心草(joncs)，並重拾渦紋花飾細木鑲嵌技術。除此之外，也強調了適用的輕便性，刻意打破古典主義中的對稱與均衡的藝術規律，因此形成了具有濃厚浪漫主義色彩的新風格。洛可可藝術風格它所呈現出的藝術風格高雅貴氣、繁複多變，在造型上由凸起的貝殼紋樣曲線和莨苕葉呈現出的鋸齒形狀相結合，以C形、S形和旋渦狀曲線紋飾，創造出一種非對稱、富有動感、自由奔放而低調華麗的裝飾藝術。
在17世紀，傢俱師傅就有了分工，為了保證工匠師傅的技術水平，行會制定了嚴格的規定，而宮廷和貴族宅邸保留了僱傭師傅的特權，因此在路易十五時期，工藝技術水平達到空前的完美。在製作傢俱中，師傅分為兩類，一是細木工匠(法文為menuisier)，另一種是鑲嵌木工(法文為ebeniste)。路易十五時期風格的傢俱中，鑲嵌木工用常見的木材來製作框架，而把珍貴樹種的木材切成單板用作覆貼材料，並且利用木材本身不同的顏色來做搭配。在傢俱的製作和裝飾上，細化分工，分為雕刻、繪畫、處理鎏金、鑲崁、漆面等。舉例來說，金箔的製作和貼附是兩種不同的工作，另外還有熔化金屬並進行雕刻，木頭和貴金屬、寶石的鑲崁等等。貴族訂製傢俱時通常會委託一名中間者，將其需求的式樣、尺寸和材質溝通說明，並由該員尋找適合的師傅執行製作，這位中間者的角色，可說是傢俱零售商的原型。
路易十五親政的時期，他將王室的活動重心帶回凡爾賽宮，並將當中部分房間運用洛可可風格重新裝修。法國貴族和上流社會的生活方式，可謂全歐洲最高貴而優雅，在18世紀的法國是沙龍文化來到鼎盛時期，沙龍是進行政治、文學、藝術、哲學討論或舉辦小型舞會的社交場所，所以洛可可式的傢俱設計反映出新的社會形態和生活方式，更強調生活的舒適性和愉悅感。隨著沙龍文化的流行，法國的桌子種類和樣式展生很大的變化。桌子形體變小、結構精巧、重量變輕易於搬動，以使交際活動更方便，彎曲的桌腳，展現流線纖細弧度，裝飾的細節充滿了畫龍點睛之妙，佐以優美充滿自然意象的雕飾為主要特徵，而且傢俱的外形採用流暢蜿蜒的凸曲線，從路易十五風格的展示櫃，可以找到不同於其他時期的優美弧度。
路易十五的情婦龐巴杜夫人是凡爾賽宮沙龍的主人，由她的參與而修建的幾座豪華建築的建造，如戴佛爾大廈(今日法國總統官邸愛麗舍官、巴黎西郊聖日爾曼的賽爾別墅、巴黎東北角馬恩河上香鎮的香堡、凡爾賽官附近的美景官等，這些建築和內部的裝潢都是華麗、優雅的洛可可藝術的典範。
為了適應不同使用者的各類需求，不同功能性的傢俱也隨之出現，許多小型和輕巧的傢俱，也讓空間佈置造營造不同氛圍、充滿更種可能性，並且這個時期開始有特殊用途的房間：小客廳、沙龍客廳、書房、音樂廳和餐廳。不同裝飾性和功能性的傢俱應運而生：雙肩形寫字檯、小梳妝檯、小立櫃、各種尺寸的邊桌、牆角櫃、特殊弧面的展示櫃等。從這些做工精緻的傢俱可以一窺路易十五時期法國傢俱的特點。建築和室內裝飾上所稱的路易十五風格繼承了攝政時期的風格，尤其是對物件形態解放和自由化的強調，讓法國傢俱藝術邁入最具創造性的一個階段。
《大師生平》
François Linke 弗朗索瓦．林克於1855年6月17日出生於捷克， 長大後前往布拉格，布達佩斯和魏瑪，最終於1875年抵達巴黎。據記載，他在巴黎有可能在德國知名家具製造商伊曼紐爾Zwiener旗下的工作。1878年，巴黎舉辦了第三屆萬國博覽會 ，這是一個僅在七年前遭受戰爭蹂躪的國家的巨大成功。到了1881年，林克替Faubourg St. Antoine工作 ， 並且也為其他更具知名的製造商如Jansen和Krieger製作傢俱。1889年，另一屆的萬國博覽會中， 埃菲爾先生為展覽搭建了巴黎最具代表性的建築巴黎鐵塔 ，當時代整個社會的富裕性和信心的氛圍讓林克認為他可以為下一屆大型展覽做出重要貢獻。1892年林克超越其他競爭對手，著手製作他可以想到的最雄心壯志的作品，並且比以往任何時候都更加奢侈。 他展出的作品路易十五和路易十六風格的歷史主義為基礎，產生了至關重要詮釋上轉變，與Léon Messagé一起，他為1900年的萬國博覽會開發了一種新風格，以其流暢的方式向路易十五洛可可風格致敬，但融合了現代和進步的“新藝術風格”曲線。 “ 藝術雜誌”於1900年為他傑出的突破做出以下的讚譽：
『林克的作品，不僅僅是完美詮釋路易十五與十六風格的絕佳典範，他的作品同時還跳脫古典的框架，不斷創新，是一種可以讓人啟發靈感的完美呈現，這些美麗優雅的櫥櫃毫無疑問是林克的原創作品，在這個展覽之中，它們就像有了生命一般，正在尋找有絕佳眼光的買主，而林克驚人的工藝與天份，從這些美麗的家具作品裡，一目了然的展現出來。』
林克的設計對於當代藏家來說，是十八世紀的傳統設計中，無縫融入了一個充滿活力的自然主義。 眾多藝術評論家將林克的風格描述為’entièrementnouveaux’，並認為其創作的作品是1900年代左右的藝術家具史上最為輝煌的一頁。
林克本人承擔著破釜沉舟的決心，他在1900年展覽中所製作的極其昂貴和華美的傢俱在當時並沒有預設有任何特定買家，後來在著名傢俱大師如Beurdeley無法存續時，他對自己的傢俱挹注更多的資金。 林克意識到，為了推動他的業務發展，他需要吸引更多的國際客戶和新興富人，出於這個原因，他將一切家產賭在1900年展覽中展出的所有物件。而這個孤注一擲的決定後來獲得極大的成功，從林克個人的售出記錄來看，包括; 瑞典國王、比利時國王、波蘭王族後裔Radziwill王子、比利時貴族Prince d’Arenberg 、Comte Alberic du Chastel、美國富有繼承人Anna May Gould小姐和法國第八任總統埃米勒．盧貝Emile Loubet 。
並且憑藉他卓越的聲譽， La Maison Linke在第二次世界大戰開始之前成為最卓越的傢俱品牌。 他的作品的技術亮點和它所代表的藝術變革，在傢俱史中名留千古。 他的展廳擴展到巴黎， 旺多姆廣場以及巴黎聖安多萬區等著名場所， 在第一次世界大戰爆發之前的幾年裡，他參與許多重要的委員會，為領先的國際實業家和銀行家製作和設計家具。另外在一戰之後，林克接受埃及蘇丹國王福阿德一世的委託為亞歷山大港的拉斯埃爾丁宮中製作傢俱和裝潢 ，這可能是有史以來規模最大的單一家具裝潢委託案，其規模甚至超越了凡爾賽宮。 Linke蓬勃發展並保持活躍，直到20世紀30年代中期並於1946年去世。
