Description
隨著行會的興起，大師級手工製作師傅們，以及當時著名的傢俱零售商和品味指標者，巴黎儼然是18世紀成為歐洲風格的重鎮。大師們的技術不斷琢磨創新、藝術火花在這種競爭下更顯燦爛，瓷器、銀器，鐘錶和各類型的傢俱作品等所有特殊性高的物件，幾乎是由整個歐洲大陸的皇室和貴族委託創作的。大師們投注全部心力在這種委託製作的物件，並以此類物件向有興趣的貴族作出宣告，展現創作和執行的實力。19世紀這種情況持續，且因為工具的改善、製作資源取得較之前容易，整體製作的水平更向上提升，Christie’s佳士得裝飾藝術專家吉爾斯·福斯特（Giles Forster）曾說：「最好的巴黎製傢俱，其做工是如此精緻，結合了稀有而珍貴材料，創造出美麗猶如藝術品的物件。」
【法國工藝大師- Fourdinois家族輝煌歷史】
1828年，這個工坊的創始人亞歷山大‧喬治·富迪諾瓦(Alexander Georges Fourdinois)(1799-1871) 來自巴黎的木雕家族，他進入了弗朗索瓦霍記雷·喬治·雅各德斯 瑪律特(Françoisionore Georges Jacob Desmalter)的傢俱工坊，該工坊的歷史可以追溯到上一代,喬治雅各(Georges acob)，他活躍在路易十五統治期間，主要是一名瑪麗·安托瓦內特皇后專屬的傢俱設計師，後期為法蘭西帝國服務。
亞歷山大‧喬治是法蘭西第二帝國中極具指標，十分重要的傢俱製造商。他和朱爾斯·弗西Jules Fossey於 1835在 38 rue Amelot此地點成立公司，並於 1853 年遷至第 46 號，著名藝術家朱爾斯福西(Jules Fossey)在英國接受了約翰格·雷戈裡·克雷斯John Gregory Crace備註1的培訓，克雷斯在英國引領了一個王朝的傢俱裝飾風格。他們第一次合作參加的展覽是在1844年的工業設計展上，他們的新文藝復興餐櫃獲得銀牌。經過這一次的成功，眾多知名人士的入訂單相繼而來，特別是路易·菲力浦一世Louis Philippe 向他們訂購了一批路易十三風格傢俱，以及內幕爾公爵夫婦為他們杜麗樂宮內添設一些傢俱。福西和富迪諾瓦之間的合作在1848年結束，與此同時，亞歷山大·喬治正在為他的兒子亨利．奧古斯特Henri Auguste Fourdinois (1830-1907)準備藝術教育，16歲時,亨利·奧古斯特被送去菲力克斯·杜班Félix Duban (1797~1870)備註2的工作室裡,當時他正參與布魯瓦城堡(Blois)的修復工程。正如喬治·巴拉爾(Georges Barral)在19世紀80年代寫道，『富迪諾瓦先生讓兒子接受建築師的教育,感受到了兩種藝術的緊密結合, 增加了解決問題的能力，並學習到在兩者的和諧融合之中創造無限細節。』
1848年法國二月革命後，亨利奧古斯特，繼續在美國學習，而後他為倫敦銀匠 讓-瓦倫丁·莫雷爾Jean-Valentin More (Morel) 銀匠工作，並在1851年的世界博覽會上為其新的莫雷爾公司(Morel&Co) 的知名度做出了貢獻。回到巴黎後，他為重要的銅雕藝術家Victor Paillard 設計，然後從 1860 年開始與父親合作，最終於 1867 年接管了業務。他的雕刻創作風格和他的父親十分相似。
亞歷山大-喬治·富迪諾瓦Alexandre-Georges Fourdinois 和他的兒子 亨利·奧古斯特·富迪諾瓦Henri Auguste Fourdinois (1830-1907) 是 19 世紀最傑出的兩位傢俱工藝大師，父子倆都開創了精緻的新文藝復興風格，並以其精緻和高品質的木雕作品而聞名。然而，歐仁妮皇后引領了路易十六時期時尚的回歸，在記錄之中，並且經常受皇家委託的富迪諾瓦，從 1855 年開始以路易十六洛可可風格製作家具。在 1835 年至 1887 年間執行了許多來自於皇室家族的訂製要求，包括拿破崙三世、歐仁妮皇后還有西班牙國王阿方索十二世。他們的創作放置在法國貢比涅城堡、紐約大都會博物館和倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館欣賞。
1851 年倫敦萬國博覽會上，向英國政府展示了法國在設計方面的領先優勢，政府擔心法國會因此在製作和工藝潮流的成功上超越英國。因此，在 1855 年的巴黎國際展覽會上，英國政府成為新博物館的熱心資助者。 富迪諾瓦櫥櫃在 1855 年的展覽會上獲得了最高榮譽勳章，並因其雕刻技巧而備受讚譽，英國政府為此支付了 320 英鎊。富迪諾瓦於 1863 年被任命為榮譽軍團軍官。亨利第一次於1862年參與倫敦萬國博覽會，當時是和他的父親一起參加，，1864年3月25日 亨利申請了一種天然木色多元雕刻的專利，後於1867年開始，他父親退休，他獨立參加萬國博覽會，他自己設計的櫃子，被英國政府收購，被納入倫敦南肯辛頓博物館的藏品(南肯辛頓博物館就是倫敦著名的維多利亞和阿爾伯特博物館的前身，該櫥櫃被其前身南肯辛頓博物館購買。該博物館的成立旨在為英國的年輕設計師和工匠提供最好的工藝模型)之中，也是當時主要的裝飾博物館，也因為他的展覽大放異彩，引起當時西班牙國王的注意，下了訂單，自此之後，他的展覽受到所有藏家和皇室的關注，並繼續在1873年維也納和1878年巴黎的萬國博覽會中脫穎而出。1887年 亨利獲得了一位藝術工藝大師能夠獲得的最高榮譽，包括金牌、大獎賞和榮譽學位，1870年獲得榮譽軍團十字勳章，他於1887年結束工坊，他仍舊是第二帝國輝煌生活品味和奢華藝術的象徵。
【特殊技法Pâte-sur-pâte】
Pâte-sur-pâte是一個法文的用法，白話文的解釋就是一層一層的貼上，在1850年代時由當時首屈一指的國窯-賽佛爾窯廠所開發出來的一種浮雕裝飾的技法，和另外一種浮雕裝飾技法Jasper相異之處在於，其並未使用模具，所以能比Jasper技法呈現出更好的透明感，展現出主題豐富的層次性。開發出這項技術的起源是一個意外，因為當時的賽佛爾窯廠，其實是試圖要破解一件中國瓷器的做法，卻開發出一條意料之外的瓷器燒製路線。這種呈現出半透明感和細膩的效果是在未上釉、未燒製的瓷坯體上，成功地運用白色薄片層疊的技巧下所形成，在未燒製的未上釉的主體上創建浮雕設計，等於是在燒製之前就處理非常精細的立體細節，這樣作業必須反覆進行，所以是一項曠日廢時的技法，而Pâte-sur-pâte技法所創作的瓷器也是當今世界上拍價最高的瓷器種類之一。
【關於物件】
這件令人目不轉睛、讚嘆連連，博物館等級的實木雕刻櫃，完美的展現了新文藝復興風格的特點，將希臘羅馬古典建築設計，具體而微，和諧對稱的應用在櫃體之中，透過藝術家的巧手，將極具藝術性的立體雕刻技巧，充分而細膩的延展於櫃體的每一個角落，讓繁複的雕刻，散發迷人的氛圍，搭配上法國國窯賽佛爾畫龍點睛的Pâte-sur-pâte瓷版畫，瓷版畫中的天使環繞著愛、祝福與富足的主題，進行不同的演繹。而這些難得的構成元素，也讓這個櫥櫃成為世界上獨一無二、匠心獨具的作品，同時也成為皇室貴族間，榮耀品味和顯赫世家的具體表徵，這對父子的傢俱在古董市場上極其稀有，也因為其稀有獨特，其收藏的價格和價值性自然不言而喻。
