描述
『她不是你們看到的形象，也不是你們聽到的歌聲，她是你們閉上眼睛依然看到的形象，堵住耳朵依然聽到的歌聲。她不是斑駁樹皮下的汁液，也不是依附於利爪上的翅膀。她是一座永遠盛開鮮花的花園與一群永遠在天空飛翔的天使。』——東方詩哲紀伯倫《先知》 論「美」
關於天鵝系列
麥森窯廠的名聲是可以說立基於在昆德勒的技術和美學指導下完成的瓷器。他參與了後來成為薩克森總理布呂爾伯爵Heinrich Graf von Brühl所委託製作的『天鵝系列』的創作，他與最親密的同事約翰．費德里希．艾柏萊恩共事，在1737-1741年間完成的共兩千多配件的『天鵝』系列，而這個創作堪稱是十八世紀名聞遐邇最奢華、豐富且典雅的餐瓷組。
這個系列的概念來自於法蘭西斯．巴洛 Francis Barlow 為雕塑而繪製的草稿，完整的畫稿由瓦茲勞斯．霍爾拉 Wenceslaus Hollar 完成並刊登於1700紐倫堡發表的一本藝術刊物中。而進一步給予昆德勒啟發的是昆德勒進一步受到啟發是胡斯特-奧雷勒·梅索尼耶 Juste-Aurèle Meissonier 的風格和義大利畫家弗朗切斯科·阿爾班尼Francesco Albani 繪製的《搭乘貝殼馬車的葛拉蒂》。前者是路易十五皇室御用的設計師，擅長優雅的洛可可設計。
希臘神話故事中，天鵝作為宙斯的化身，象徵著純潔與寬恕。整個作品裡，昆德勒大量運用浮雕與雕塑技巧，熟練地變化洛可可風格樣式。他以「流動的水」爲中心思想，比喻生生不息的生命之河，並且將優雅天鵝姿態融入作品之中，也將天鵝優雅、純潔、善良、勇敢、忠誠的美好寓意注入其中。
以細膩的水波和貝殼浮雕做爲點綴花飾，在白色基底的餐瓷繪以金線勾勒裝飾，最後搭配上把手象徵祥瑞的魚龍和蓋上精巧的蝸牛，更呈現畫龍點睛之美，展現出一種優雅且雋永的美感。
麥森窯廠一代大師
約翰·約阿希姆·昆德勒（Johann Joachim Kändler，1706年6月15日 – 1775年5月18日）出生在德國阿恩斯多夫附近的菲施巴赫，是一位牧師的兒子。他接受了古典教育，對希臘羅馬神話有了很好的了解。這種知識、精湛的雙手技巧和非凡的觀察天賦為昆德勒後來的職業生涯奠定了基礎，這將導致他進入普魯士國王腓特烈大帝的宮廷。他的瓷器作品的利潤隨著他的社會地位而上升。
昆德勒的職業生涯始於重要的德勒斯登宮廷雕塑家和祭壇雕刻師Johann Benjamin Thomae (1682–1751) 的學徒。在這個時候，他已經表現出了很多技巧，這導致他被賦予了重要的任務。他的才華並沒有被忽視，1731年6月22日，年僅 25 歲的他被奧古斯都二世任命為宮廷雕塑家，並在麥森瓷器廠擔任模型師。在那裡，他成為約翰·雅各布·基什內爾的助手，並在1733年基什內爾辭職時接替他成為“塑型大師”。他早期的瓷器動物群結合了對自然的強烈印象和德勒斯登雕塑的影響。後來，昆德勒負責雕塑造型，最終成為一名“奧術師”，承認了瓷器配方的秘密。1749 年，他被任命為宮廷專員，是他職業生涯的頂峰。
他在麥森製作的作品極大地改變了瓷器行業。他的作品以其優雅的華麗和輕鬆的魅力，不論是依照特定主題的設計或是充滿創造力的展現，反映出時代的潮流風尚，以及當代的藝術風格，他同時也善用象徵手法和敏銳的觀察，將各種社會變邊的景象，化為實際的作品，不僅展現出歷史人文的精隨，很多作品更具有嘲諷時政的寓意和內涵，並且帶有極佳的幽默感。才華洋溢的昆德勒，終其一生都在麥森瓷器工廠服務。在麥森服務的44(1731~1775)年間，他源源不絕的創作能量，讓他持續不斷創作，並且自我突破。
昆德勒除了擔任塑型師的工作外，他在1733年麥森成為首席雕塑藝術家，1740年他擔任麥森窯廠雕塑設計部門總監，格年升格為保守瓷器秘密繼承人，1749年，在躍升為宮廷指派的最高官員，帶領國家瓷器廠度過了七年戰爭的動盪時期，並保持生產逆勢而上，其傲人的成就至今仍深受後世所讚嘆，不僅是麥森窯廠的一代大師，他同時在全世界的瓷器歷史裡，佔有一個舉足輕重的地位，是歐洲瓷器雕塑的先鋒和奠基者，也被後世冠以『瓷器雕塑之父』的雅稱。
柏林博物館有一個全白的安菲特里特凱旋雕像，這是唯一一個已知的肯德勒親筆簽名的人物。他的助手Johann Friedrich Eberlein和Peter Reinecke是他的繼任者。在工廠工作了 40 年後，他於1775 年 5 月 18 日在麥森去世。
在大多數收藏陶瓷的主要博物館中都可以看到他的作品。英國最好的藏品在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的六樓。另外包括大都會博物館、伯明翰藝術博物館、J. Paul Getty蓋提博物館、國家美術館和國立博物館。在德國，則可以在巴伐利亞國家博物館和茨溫格宮的德勒斯登瓷器收藏中找到豐富的館藏。
