Description
【物件high light】
手繪琺瑯起始於15世紀中葉，在路易十一時期，傳至法國利摩日區域並於16世紀發揚光大，因為國王的諭令，琺瑯彩繪的技術和製作特權僅限於幾個家族，而其所運用的材料和發展的技術，允許琺瑯畫師更自由地將琺瑯運用在銅表面上，在顏色區隔間沒有明顯的界限，在某種程度上接近油畫繪在畫布方式。與油畫不同的是，琺瑯畫會保持色彩永不褪色。琺瑯畫師通常是極具術天分的畫家，對細節要有無比的專注度和把握能力。琺瑯手繪最困難之處，在於每次燒製的過程，顏色都會變淡，因此一位具經驗的琺瑯畫師在作畫前就要精確算出，怎樣通過多次的燒製，能讓顏色達到最終想要的效果，而精隨在於對於燒製時間的掌握，因為需要反覆高溫燒製，失敗風險增高，因此可謂稀有罕見的收藏。
鎏金琺瑯花器上有畫家落款L.Cottutz，不同於大多數的琺瑯畫師，是臨摹其他古典大師的畫作，進行琺瑯微繪，他是以自由創作的方式，將人物的特色和文藝復興時期琺瑯畫的用色方式重新詮釋，這樣的畫法更考驗琺瑯畫師本身的創作功力。在Dictionary of Enamelling：History and Techniques一書對其的介紹：鑽研細節、用色講究的創作型琺瑯畫師，創作數量不多，多為皇室收藏。這對花器主要描繪著穿著飄逸粉藍薄紗，頭戴花草冠冕的寧芙，正在翩然起舞，寧芙（希臘語：νύμφη/nýmphē，英語：Nymph）是希臘神話中的女神，有時也被翻譯成精靈和仙女，也會被視為妖精的一員，出沒於山林、原野、泉水、大海等地。是自然幻化的精靈，她們不會衰老或生病，一般是美麗的少女的形象，喜歡歌舞，她們美麗青春的形象是許多藝術家眼中的謬斯
【利摩日琺瑯的重要記事】
在12世紀初，利摩日（Limoges）是歐洲主要生產宗教主題的琺瑯主要地區之一。利摩日琺瑯的榮耀在持續了一個多世紀。第一次復興與彩繪琺瑯的發展有關，始於1480年的文藝復興時期。利摩日琺瑯的藝術和技術在1550-1600年間達到了高峰，著名的製作琺瑯家族：利莫辛(Limosin)、努瓦耶(Noualhier)、科特西(Courteys)、雷蒙德(Raymond)、彭尼科德(Penicaud)、寇特(Court)。在1650年代開始進入衰退期，而利摩日琺瑯藝術的製作秘密隨著最後一代的勞丁(Laudins)和努瓦爾（Jean Baptiste Noualhier）而徹底消失。
利摩日琺瑯的第二次復興實際上從巴黎附近開始，由賽佛爾窯廠的琺瑯工坊的雅各布·邁耶·海涅（Jacob Meyer-Heine，1805-1879年）所領導。第一個在巴黎所製作得「利摩日」彩繪琺瑯器出現於1830年代的最後幾年，最早且最特殊的成品就是帕爾馬公爵夫人Duchess of Parma 洗手間的琺瑯作品（製金師弗羅蒙特·默里斯，1845年11月）。從1851年倫敦和1855年巴黎水晶宮萬國展覽會，彩繪琺瑯物件深受藏家喜愛，並於1885-1910年達到一個新的里程碑。畫家古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826-1898年）與弗雷德里克·德·庫西（Frédéricde Courcy，1832-1913年）一起在意大利（1857-1859年）旅行了兩年，這兩位是法國發展彩繪琺瑯的重點人物。自1868年Moreau和Courcy合作後，他又與Alfred Garnier（1848-1908）合作。而Garnier之後也和Paul Grandhomme（1851-1944）密切地合作，他們這幾位大師的琺瑯作品，可以稱的上是第二次琺瑯復興最重要的作品，在巴黎的奧賽美術館和紐約大都會藝術博物館均有館藏及展出。
在手繪琺瑯的黃金時代裡，最主要的巴黎琺瑯大師名聲響亮，如克勞迪烏斯·波佩林（Claudius Popelin），保羅·索菲勒·索耶（Paul＆ThéophileSoyer），阿爾弗雷德·加尼爾（Alfred Garnier）和保羅·格蘭霍姆（Paul Grandhomme），阿爾弗雷德·邁耶（Alfred Meyer），費爾南·塞斯瑪（Fernand Thesmar），德爾菲恩·庫爾（Charles＆Georges Jean），蘇珊娜·阿普爾（Suzanne Apoil），弗雷德里克·德·庫西（Jacob Meyer-Heine），查爾斯·勒佩克（Charles Lepec），紫杉葉（Taxile Doat），路易·格里斯（Louis Grise），考圖茨(L.Cottutz)等。
