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用木頭種類來分辨英國古董傢俱沿革 ，在1900年代早期，當學者針對英國家具為主題開始研究時，它被方便地劃分為四種不同的類型分別為“橡木時期”，“核桃木時期”，“桃花心木時期”和“緞木時期”。 它實際上並不那麼簡單，因為每個所謂的「時期」都與其他的重疊，並且很難指出何時為引入任何一種木材的確切日期，或者說何時為該木料使用的黃金時期。然而，這些明確的劃分確實使處理這個主題變得更容易，接下來讓我們聚焦在緞木時期。
來自西印度群島和東印度群島，大約從1780年到1810年用於製作家具。它是一種暖黃色木材，並且具有高度拋光的緊密紋理。它主要用作單板，但除非由手工師傅小心處理，否則它有分裂的傾向。到了1800年，它被用於製作椅子和桌腿的實心。緞木是一種昂貴的木材，總的來說，它的用途主要針對那些富裕客戶委託製作的特殊零件。 緞木家具有時會精心鑲嵌其他淺色木材，但大部分的緞木傢俱都是將油彩手繪在其上作為裝飾。據說手繪的部分大多來自女藝術家Angelica Kauffmann的作品，但其實這些手繪的古董緞木傢俱非常稀有，即使在專營古董的古董商私藏中也非常少見。用緞木製作的椅子以及桌子和櫥櫃都裝飾著繪畫，以花朵為主題的通常採用小花束和落葉花環的形式，適合木製桌椅腳的細長造型。 大約在1900年，人們對十八世紀的緞木家具產生了興趣。當時緞木傢俱受歡迎到讓人瘋狂的程度，製即便是非常小型的古董傢俱只要能找到，無論從酒窖和閣樓中被搜刮出來販賣，任何被找出的稀舊即便是受損的緞木傢俱也會經專人修復並以大筆金額出售。一直到近代緞木傢俱的價值性一直不斷提升，也被古董傢俱收藏家視為收藏手繪傢俱的指標。
要了解緞木傢俱，我們必須先對西方藝術運動有一定程度的瞭解，在歐洲藝術的革命運動往往是彼此牽引連動的，而在18世紀時，羅馬掀起的新古典主義帶動了一股全新的風潮，所謂新古典主義是一種新的復古運動，最主要是針對在當時由貴族皇室所帶動的巴洛克與洛可可風格的一種反動，希望以重振古希臘，古羅馬的藝術為信念，開始透過刻意模仿古代藝術並且盡量以簡樸風格為主。
在英國這樣的新古典主義也反映在製作傢俱上，由亞當兄弟（John Adam & Robert Adam），赫坡懷特 (Geoge Hepplewhite) 與謝立頓 (Thomas Sheraton)三大名家各自用自己的風格，使用由東印度群島進口的緞木與桃花心木為主料，製作品質極佳的訂製傢俱，緞木本體呈現暖黃色 木紋構造整齊密集且散發光澤，加工不易且價格高昂。在三大家的運用之中，以謝立頓式最為著名，謝立頓風格是受到路易十六風格所啟發，大量利用木頭原始的硬度與彈性製作出柔美的線條與繁複的鑲坎，對於這些名匠來說好的木頭就如千里馬一般的寶貴，能夠乘載著凝聚名匠大師嘔心瀝血的，也只有 如同緞木這樣質地良好，既有硬度又有彈性的木頭。透過真實接觸這些歷久彌新的不朽之作，我們才得以真正見證整個新古典主義的精華萃煉之處。
註：何謂路易十六風格
家具的結構以筆直線條為主，長方、四方、圓、橢圓等新古典主義建築的幾何形式被大量使用，腳柱也模仿凹槽柱和方形柱的造型製作。原本物件上的裝飾物大量減少，以對稱形式呈現，一般以植物與古典主題作為裝飾靈感，或是繩結、花綵與幃幔等古典元素，而描金的部分，通常以細緻的線條畫在腳柱及邊上，加重其份量。
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Silver overlay(包銀)是一種針對非導電材質(諸如瓷器，玻璃)的表面電鍍手法。包銀這個製程最重要的技術包含利用銀漿與松節油調製出來的某種液態介質，並將其畫在玻璃等表面來做為圖樣設計，接著將整個畫過表面利用低溫燒製(淬火)，淬火後可以將表面雜質清除再來就是冷卻過程待冷卻後將其置於銀溶液中，再浸泡過程中利用低壓電流通電使其表面介質成為可導電材質並且讓銀結合在表面上有畫過的地方，從而創造出銀與玻璃的永久結合。
一種更古老的包銀手法，自古以來在印度陸地諸國常被廣泛使用，做法是將銀箔紙纏繞並包覆在想要的表面使其固著其上甚至是拋光，這種設計通常用來包覆在黑底的材質上方作為映襯，這個技術又被稱為『Aftabi』這種反覆疊加的技術更早於今天常見的包銀手法，但是由於這種手法不用電流鍍銀，這種工法非常費時費力且需要嫻熟的工匠才能夠做到。
究竟第一位研發出包銀技術的工匠是何人已不可考。目前可知的是從1870年開始出現了這種包銀技術的成品，雖然成品皆出現在1870年之後但是人們推測這項技術是更早以前就被發明出來，到1870年後才問世，最被大家認同的是這項技術由一位美國人Frederick Shirley研發，但是他是到1879年才申請這項專利。
接踵而來的是由史蒂文斯與威廉姆斯有限公司贊助的Erard和Round在1889年申請了同樣專利，而後是同樣來自美國的John Sharling於1893年申請專利，接著是目前舉世聞名的德國工匠Friedrich Deusch在1895年提出專利，並且在1907年的波爾多國際展中大方展示他的作品與解釋其製程。Deusch回到德國南部的SchwäbischGmünd ，他於1912年於該地成立了他的公司Deusch＆Co，並在1913年比利時根特舉行世界博覽會上獲得金獎榮耀。隨著他的發跡，Schwäbisch Gmünd成為了包銀這項技術與工藝品製成的重鎮(當時約有兩萬名居民)，這個小鎮從16世紀開始就有許多金銀製藝術品的傳統工匠在此生活，早期這裡也有一間學校訓練專門從事這項傳統藝術工藝的匠人，並且在1907年這間學校轉形成貴金屬製成工業的訓練所。在1920年時有將近190間公司與這個訓練所密切合作創造許多貴金屬工藝品，由於工匠跟零件供應商的存在刺激了這項產業的蓬勃發展並且由於市場需求，在Deusch公司之後，其他以包銀這項技術為業的公司紛紛如雨後春筍般出現 (較為出名的有Friedrich WilhelmSpahr公司與Alfred and Manfred Vehyl) ，可說這項技術與德國的工業技術發展相輔相成，而同時間在美國也開始發展了包銀技術的工業。
德國包銀具體特徵是純度，純銀925或純銀999。用於德國包銀的質量可透過標記?/1000來判定(通常在物品的底部或側面）來看出。包銀的純度和厚度確保了物品的美觀，即使經過多年清潔也不會損失銀。Friedrich Deusch發明了將銀和非導電表面（如瓷器或玻璃）利用電鍍相結合方法。他用一種特殊的導電液體（一種焊劑）實現了這一種它永久地固定在準備好的形狀上。首先通過雕刻或使用氫氟酸蝕刻設計來使特定物體（例如花瓶）粗糙化。這意味著必須實現非常精確的表面覆蓋以防止對不會覆蓋的區域造成任何損壞。也許他們使用了一種掩蔽漆，它可以承受窯中的後續烘烤用於將助焊劑與物品表面熔合。下一步是用最純銀（1000）電鍍觀察並調整包銀過程中的物品非常重要，等待太久會導致可見的暗點不然就是陰極或陽極固定表面的粗糙化。陰極和陽極利用電流將物品導電，這允許銀熔化到塗有銀焊劑的區域。成品上所需的銀厚度決定了需要將物品留在純銀溶液中多長時間，過程可能超過30個小時。最後，如果掩蔽漆沒有在窯中燃燒完全，它必須在事後去除（可能使用化學液）。當為成品上色時，必須在銀覆蓋工藝的最後階段之前對其進行燒製。雕刻銀是最後的，是最需技術且最費力的工作，Friedrich通常是親自完成不然就是交給底下最有經驗的工匠。
由弗里德里希·德施（Friedrich Deusch）設計和製作的早期作品非常經典，這些作品是藝術裝飾品（ArtDéco）最純粹的抽象階段。1950年代開始，他風格慢慢具現化如花型的樣式。Deusch將銀色ovelay應用於花瓶，盤子，咖啡和茶具以及其他物品。從一開始，Alfred Veyhl公司就有自己的風格。它主要是鳥類，花朵和類似圖案的多色彩繪細節的組合鑲有銀色。更抽象的設計很少見。阿爾弗雷德，後來他的兒子曼弗雷德維爾，是唯一使用清漆來避免銀氧化的人。阿爾弗雷德在他的設計中使用了更柔和和更圓的線條，而曼弗雷德則採用了更具棱角的表現風格。該公司的一個特色是客戶可以選擇一整個系列客製化的瓷器形式和裝飾。然後，這些物品僅進行一次生產。弗里德里希·威廉·斯帕爾是一位出色的人物。有證據表明他從Friedrich Deusch那裡學到了他的技能（兩家公司的一些項目都有非常相似的正式設計）他不僅是一位工匠，且是一位以完美和諧的比例開發重複圓周形狀的藝術家。通常它是純粹線條（彎曲或直線），或它們的組合，與花或鳥。他設計較為含蓄但以不言而喻的和諧方式劃分小表面（例如花瓶）。像其他人一樣他不僅設計並應用了包銀這項技術，他還用自己調出特定的琺瑯顏色來替瓷器燒色，塗上了圖案並雕刻了銀色當然，他並沒有自己生產所有這些物品。 Spahr的工廠僱用了大約40名專業工人。優秀的雕刻作品展現出Spahr無與倫比的品質。
早期的物品通常具有較厚的銀層。人們還可以看到刷子的筆劃證明覆蓋層和塗漆表面是手工製作的印刷設計更常用於後來生產的產品，尤其是Manfred Vehyl的產品。這些可以通過去考究其設計的不同來加以識別：如果顏色是扁平的並且充滿小點通常代表印刷設計。此外，印刷色彩設計上的銀色作品的覆著密合度不如早期設計。
