描述
Leon Jean Basile Perrault於1832年6月20日出生於普瓦捷，為一個溫和的家庭。 為了追求藝術生涯，Perrault成為了一位以其歷史，流派和宗教場景而聞名的著名藝術家，但最成功的是他對神話場景的理想化描繪，這些場景非常受當時富裕的資產階級的歡迎。 在他的家鄉的繪畫比賽中獲得一等獎之後，佩羅在1853年前往巴黎。他在Francois Edouard Picot（1786-1868）的指導下開始了他的正式藝術培訓。 Perrault繼續在巴黎的Ecole des Beaux Arts學習，在William Bouguereau（1825-1905）學習。
Perrault於1861年在巴黎沙龍首次亮相，名為Vieillard et les Trois Jeunes Hommes，現在掛在普瓦捷博物館。 這幅畫是基於La Fontaine寫的寓言。 他也是一位成熟的宗教和軍事畫家; 他最成功的作品包括Le Descente de Croix和LeMobillis。 Perrault繼續成為沙龍的常規參展商，在1864年，1876年和1878年贏得獎牌。
在法國 – 普魯士戰爭和巴黎公社期間，Perrault於1871年搬到英國並在皇家學院展出Cache Cache。回到法國後，Perrault被選中代表法國參加維也納國際展覽會，獲得榮譽證書。 1887年，他被授予榮譽勳章騎士勳章。 1889年，他獲得了環球博覽會的銅牌和1900年環球博覽會的銀牌。
Perrault於1908年在Royan逝世。他的兒子Henri Perrault（1867-1932）也是一位藝術家。
【關於瓷版畫不可不知的二三事】
瓷版畫的繪製運用到非常特殊的技巧而且在在製作的過程中有重重難關，在18世紀的瓷版畫數量極少，瓷版畫家們第一個要克服的是用來作畫的瓷板，製作瓷板的材料在1000度的窯裡面會產生變化，高度會縮小16%、厚度會薄14%，接下來把沒有裂掉表面完整的瓷版，手工浸入均勻覆蓋的液體釉料中，釉料的水分很快被多孔的瓷版吸收，形成無光澤的外觀，接下來進入二次窯燒，這次入窯的溫度是高溫1400-1450度，接下來就會是能夠在上面作畫的堅硬、白色有點半透明且質地細膩可供作畫的瓷板。
瓷版畫稀少的第二個且最主要的原因在於能用來繪製的色彩很少，像黑色或棕色這種重要的基礎色都尚未能夠調配供瓷版畫使用。而造成此瓷版畫失敗的原因如顏色過於黯淡、過於蒼白、畫像顏色不能顯色等，而如何突破困境的方式，瓷版畫家們不斷進行討論，但就算成功研發出來，瓷版畫所使用的顏料依舊實非昂貴。
第三個難關在於窯燒。第一種技術在稱為釉下彩，但是這種技術不用於瓷版畫，因為能承受第二次窯燒的顏色非常少，而且應用上也顯示不出圖面的深度。
第二種技術稱為釉上彩，在第二次窯燒後再上色，之後再次窯燒以確保上色成功。通常一片顏色層次分明的瓷版畫，需要進行12~15次(有時候更多次)不同溫度窯燒，以便讓不同顏色的釉料顯色，以需要高溫顯色的塗料先上，最後以低溫顯色的塗料做為結束，而且在繪畫時，畫家必須考量到釉料經過窯燒之後顏色的變化，溫度上的控制十分重要，在尚未發明溫度控制技術的當時，所有的窯燒都是人為柴燒，其困讀難度想見一般，窯加熱和冷卻一次需要10小時，平均每塊瓷版畫至少都需要入窯120時小時。
瓷版畫家在上次的時候通常是一個個小區塊局部上色，然後逐次增強其亮度和顏色的，因此越大塊、運用色彩越多的瓷版畫，所要窯燒的次數就越多，這當中最困難繪至的是皮膚的顏色，因為入窯之後燒出的顏色可能有極大比例都不盡理想，因此瓷版畫家花最多時間處理的就是畫中主題人物的身體露出、看到皮膚之處，這是最大的挑戰。除此之外，在瓷版畫上沒有所謂的白色顏料，您看到白色的部分，是畫家將要呈現白色的區域跳過留白，如果白色的部分為不規則圖形，在留白的作業上更需小心翼翼，免得破壞構圖。不能大區域的上色，而且上色必須是薄層，最主要是避免顏料入窯燒製後產生小碎片或剝落，因為一旦入窯之後，所有錯誤都無法挽救。
一片瓷版畫可能在入窯的瞬間變成一塊令人驚艷、非凡傳世藝術品，但也可能轉瞬間便成一文不值失敗之作，尤其是將油畫作品轉繪至瓷版畫，再現油彩本身的鮮明，幾乎可以說是不可能的任務，所以瓷版畫家偉大之處，在於其需要具備有『雙重視覺』的能力，能夠從釉料上色(上色的釉料顏色和作品的成色完全不同)之初就看出其經過窯燒之後會產生怎樣的變化，因此在調製顏料、下筆時需要不斷的揣摩，包括顏色上和場景上搭配如何更具有豐富性和深度。
綜合上述的說明，因為製作瓷版畫的成本極為昂貴，工時漫長、工序細節繁複，而且施作需要小心謹慎，溫度及顏料上的控制等，因此瓷版畫十分稀有，而越大塊、構圖複雜且顏色多彩的瓷版畫也具有相當高的收藏性，當然在窯廠內能夠操刀繪製瓷版畫的畫家，都是當時窯廠首屈一指的首席畫家。
