描述
在這個專業中，我們介紹了幾件向大師致敬之作，引薦在傢俱藝術史上舉足輕重的創作者，他們所創作的原型多為博物館或國際展廳所收藏，但是這些致敬之作，也同樣做工不凡、迷人且雅緻，作為收藏品亦有很好的增值空間。
Bernard II van Risamburgh（生卒約為1717年至1767年）是荷蘭和法國的巴黎工匠，是以洛可可風格聞明的傑出傢俱製造商之一，泰德戴爾曾評論過：『伯納德二世的家具在各個方面都很出色。外觀形狀精美，他創作的傢俱主體和鑲嵌物即使在極其複雜的形狀或角度下也能達到完美的平衡，而且他的作品有一個邏輯，讓眼睛可以毫不費力地理解它們。』
他的父親Bernard I van Risamburgh（1738年去世）出生於格羅寧根，他於1696年在巴黎工作，當時他住在家具製造區Faubourg Saint-Antoine的中心，並與一名法國女人結婚。 伯納德二世的首字母BVRB印在他的傢俱上，正如巴黎公會規定的要求，常讓人誤會是其父親的作品，雖然Bernald本人不如他作品廣為人知，但所製傢俱的精美素質卻很快地讓其成為該領域最出色的大師之作。弗朗西斯·JB·沃森（Francis JB Watson）觀察到，他的完整姓氏有點長，用鋼鬃將字母打入木頭，或是在大理石頂部，不完全依照工會規定的將其標示在明顯的地方，匿名的製作手法讓他一開始在貴族中顯得神秘產生話題，造成供不應求的優勢，BVRB這種不以完整姓氏來標示其製造者的方式亦是他成功的一個因素。
在1735年可以找到關於傢俱製造的藏書中提到伯納德約在同一時間已經被公會推派為主席，並且順利從一介工匠晉身為商人 ，因為他的商標出現在一個用漆面板貼面的告牌上。 當時許多上流社會偏愛的訂製傢俱店也開始廣泛購買他的作品於店內展售，像是1737年在楓丹白露使用Marie Lesczinska，而對於老牌店家Simon-Philippe Poirier來說BVRB代表的是當代最著名的商品 ，有時會被貼在BVRB的家具上也會印上這些經銷商的標記。
在當時的法國對於來自東方的文化與製作技術感到著迷，其中最特別的是來自日本的漆器，Bernald就曾經接受訂製利用漆器以及日本畫師做的圖板來創作一系列洛可可風格與東方文化結合的皇室傢俱，諸如屏風，寫字桌，書櫃等。下一步則是將法國知名國窯Sevres’的瓷版崁入他的傢俱內，他也是第一個將賽佛爾瓷器與傢俱結合的巧匠，透過保羅蓋蒂博物館的館藏目錄中我們可以得知他在二十年間都持續地為皇室客製化所有皇室專用的傢俱。
伯納德於1752年從他已故的父親在聖安東尼格蘭德街（St. Rue du Faubourg Saint-Antoine）的工作室搬到聖尼古拉街（rue Saint-Nicolas），到1765年他住在查倫頓街。於1764年由於健康狀況不佳他決定退休，於10月18日將他的工作室賣給他的長子伯納德三世 ，此後很快就死了。 Bernard III van Risamburgh想繼續經營這個工作室但沒有成功。他在1799/1800年去世時被記錄為石膏模型。由於Bernard II的銅鎏金傢俱具有獨特的設計，而不是其他通常傢俱上看到的，因此人們經常推測年輕的Van Risamburgh可能在某著名金匠底下當過學徒或接受指導。
透過佳士得的拍品可以清楚得知在18世紀中後期~19世紀有許多著名工匠透過作品向他致敬，而這些工匠的創作的風華即便到現在也是不可多得的偉大藝術。
《細說路易十五時期~洛可可風格》
在歐式古董傢俱的領域之中，法國傢俱是當中最為璀璨瑰麗的一個篇章，17世紀中葉到18世紀的傢俱風格，不論是外型、工藝技術、材料、鎏金等都具有的開創性和非凡技藝，有些masterpiece達到現代傢俱都無法企及的美感。在巴黎的羅浮宮博物館，將路易十四到路易十六這三代時期的傢俱，整理出裝飾藝術展廳擺放，令人眼界大開，並且將古董傢俱風格中起承轉合的脈絡，如實的演繹在觀者面前，每件陳列的傢俱都堪稱是那個時期貨真價實的藝術品。
哲學家亞里斯多德認為藝術的主要內容不是模仿自然，而是模仿「行動中的人」，所以藝術品當中展現出來的是人的思想、意念，不論中西方，這些傳世的藝術品當中，不僅表達出創作者的個人美學，更多時候這些所費不貲的巨作，展現出來的是君主和權貴之間的品味和生活縮影。
洛可可一詞源於法語Rocaille e Coquille，簡稱為Rocaille，意大利人將其誤傳為Rococo。洛可可風格是路易十五時期在法國宮廷中形成的一種室內裝飾手法，並成為18世紀歐洲蔚為風潮的造型裝飾藝術。不同於路易十四時期的巴洛克風格，強調傢俱繁華氣度來彰顯君主權威，路易十五時期的傢俱迷人、優雅、輕盈，從大自然中吸取靈感，以複雜的波浪曲線模仿了貝殼、岩石的外形，巧妙地描繪當中的纖巧和華麗，將之提煉成一種藝術形式，另外如茛苕(feuilles d’acanthe)、燈心草(joncs)，並重拾渦紋花飾細木鑲嵌技術。除此之外，也強調了適用的輕便性，刻意打破古典主義中的對稱與均衡的藝術規律，因此形成了具有濃厚浪漫主義色彩的新風格。洛可可藝術風格它所呈現出的藝術風格高雅貴氣、繁複多變，在造型上由凸起的貝殼紋樣曲線和莨苕葉呈現出的鋸齒形狀相結合，以C形、S形和旋渦狀曲線紋飾，創造出一種非對稱、富有動感、自由奔放而低調華麗的裝飾藝術。
在17世紀，傢俱師傅就有了分工，為了保證工匠師傅的技術水平，行會制定了嚴格的規定，而宮廷和貴族宅邸保留了僱傭師傅的特權，因此在路易十五時期，工藝技術水平達到空前的完美。在製作傢俱中，師傅分為兩類，一是細木工匠(法文為menuisier)，另一種是鑲嵌木工(法文為ebeniste)。路易十五時期風格的傢俱中，鑲嵌木工用常見的木材來製作框架，而把珍貴樹種的木材切成單板用作覆貼材料，並且利用木材本身不同的顏色來做搭配。在傢俱的製作和裝飾上，細化分工，分為雕刻、繪畫、處理鎏金、鑲崁、漆面等。舉例來說，金箔的製作和貼附是兩種不同的工作，另外還有熔化金屬並進行雕刻，木頭和貴金屬、寶石的鑲崁等等。貴族訂製傢俱時通常會委託一名中間者，將其需求的式樣、尺寸和材質溝通說明，並由該員尋找適合的師傅執行製作，這位中間者的角色，可說是傢俱零售商的原型。
路易十五親政的時期，他將王室的活動重心帶回凡爾賽宮，並將當中部分房間運用洛可可風格重新裝修。法國貴族和上流社會的生活方式，可謂全歐洲最高貴而優雅，在18世紀的法國是沙龍文化來到鼎盛時期，沙龍是進行政治、文學、藝術、哲學討論或舉辦小型舞會的社交場所，所以洛可可式的傢俱設計反映出新的社會形態和生活方式，更強調生活的舒適性和愉悅感。隨著沙龍文化的流行，法國的桌子種類和樣式展生很大的變化。桌子形體變小、結構精巧、重量變輕易於搬動，以使交際活動更方便，彎曲的桌腳，展現流線纖細弧度，裝飾的細節充滿了畫龍點睛之妙，佐以優美充滿自然意象的雕飾為主要特徵，而且傢俱的外形採用流暢蜿蜒的凸曲線，從路易十五風格的展示櫃，可以找到不同於其他時期的優美弧度。
路易十五的情婦龐巴杜夫人是凡爾賽宮沙龍的主人，由她的參與而修建的幾座豪華建築的建造，如戴佛爾大廈(今日法國總統官邸愛麗舍官、巴黎西郊聖日爾曼的賽爾別墅、巴黎東北角馬恩河上香鎮的香堡、凡爾賽官附近的美景官等，這些建築和內部的裝潢都是華麗、優雅的洛可可藝術的典範。
為了適應不同使用者的各類需求，不同功能性的傢俱也隨之出現，許多小型和輕巧的傢俱，也讓空間佈置造營造不同氛圍、充滿更種可能性，並且這個時期開始有特殊用途的房間：小客廳、沙龍客廳、書房、音樂廳和餐廳。不同裝飾性和功能性的傢俱應運而生：雙肩形寫字檯、小梳妝檯、小立櫃、各種尺寸的邊桌、牆角櫃、特殊弧面的展示櫃等。從這些做工精緻的傢俱可以一窺路易十五時期法國傢俱的特點。建築和室內裝飾上所稱的路易十五風格繼承了攝政時期的風格，尤其是對物件形態解放和自由化的強調，讓法國傢俱藝術邁入最具創造性的一個階段。
