描述
『畫家簡介』
阿爾伯特·威廉姆斯（Albert Williams）是一位英國畫家，以描繪雜色插花而聞名。作者本身熱衷於園藝，有一座自己的花園，而花園內的花不僅是他的植栽更是他工作的主要素材，他採用了一種獨特的工藝來繪製從他的花園中採摘的鮮花，並且利用這些研究在更大的畫布上創作出更精細的佈置。當然這些特殊技法是他本人不外傳的技術，他最大的秘訣是專注在細節的表現，讓每一朵花都是一個明確的主題，讓觀者可以從他的作品中感受到許多躍然於紙上的鮮活生命力。威廉姆斯明顯受到 17 世紀荷蘭花卉畫家的影響，例如 Gerard Van Spaendonck。威廉姆斯於 1922 年 3 月 20 日出生於英國蘇塞克斯郡，跟隨父親和祖父學習繪畫，隨後在路易斯·金內特和布萊頓藝術學院學習人物和肖像畫。在他的一生中，威廉姆斯在皇家學院、皇家水彩畫協會和英國皇家藝術家協會展出。他於 2010 年在英國布萊頓去世。此畫家在蘇富比和佳士得拍賣場都取得極佳的拍價。
『花卉畫的歷史發展與流派』
在整個藝術史中，鮮花一直是畫家最受歡迎的主題之一。充滿活力的鮮花盛開，為藝術家們提供了靈感，許多人致力於創作各種植物的靜物畫。從17世紀的荷蘭靜物畫到日本木版畫，花卉藝術具有悠久而傳奇的歷史。
無論是在花瓶中繪製玫瑰，鳶尾花或牡丹，還是直接從大自然中取景繪畫，藝術家們利用不同觀點將筆下花朵塑造出形形色色的獨特風格。事實上，綜觀世界上所有的花卉畫作，就可以追溯藝術史的發展。即使藝術史不是你特別感興趣的東西，也無可否認，無論花卉畫的時代是什麼，花卉畫都具有強大的品質。這些花朵為主的畫作即便只是靜靜觀賞也可以喚起一種單純的快樂與美好，甚至帶來希望。為什麼一些只有花朵的畫作已經產生了幾十年的共鳴？其實答案很簡單！這些著名的花卉畫作提醒人們生命與美麗稍縱即逝，自然祥和的得來不易，以及大自然對我們的重要性，而這些最美好的靈感來自你觸手可及的生活周遭。每幅畫都包含了藝術史和繪畫藝術家生活中的時刻。看看過去數百年中創作的一些最難忘的花卉畫作，你可能會受到啟發，開始畫自己的花朵。
現在想來或許會覺得很奇特，但靜物畫曾經被認為是一種非主流的藝術形式，因為精英們喜歡宗教和歷史繪畫。這種情況在16世紀和17世紀逐漸開始變化，荷蘭人一路領先。安特衛普市特別重要，因為這裡的藝術家開始繪製巨大的靜物畫，這些畫通常以鮮花為特色。 Ambrosius Bosschaert（安布羅修斯.博沙）是一位荷蘭靜物藝術家，以其對繪畫花束的熱愛而聞名，其精確度接近科學。他與其家人對花的熱愛在如此深刻，以至於他的三個兒子後來成了花卉畫家。 Bosschaert的花卉畫展示了對稱展示的花朵，他是最早專注於繪畫花束的畫家之一。顯然，他的作品引發了一直貫穿整個藝術史的潮流。
Rachel Ruysch(瑞秋.羅斯基)不僅是荷蘭黃金時代最著名的女性藝術家，而且還將花卉畫提升到了另一個層次。她能夠發明自己的風格，並享受了60年的職業繪畫植物圖像。她打破了傳統，用她的彩繪花束創作了不對稱的作品（這在後世被尊稱為巴洛克風格），這些作品更具動感。與此同時，每個花瓣都精心細緻，並且她將豐富多彩的花朵放在一起的訣竅幫助她領先並超越其他同主題畫家 。
英國浪漫主義畫家John. Constable(約翰·康斯特布爾)以他的風景畫而聞名，這些風景畫捕捉了他家附近的地區。但是，當康斯特布爾實踐他的藝術時，花卉繪畫是藝術傳統中根深蒂固的一部分。他和許多著名藝術家一樣，前後涉足許多不同類型，包括靜物畫。他的花瓶在玻璃花瓶中是一個油畫研究畫在板上，現在屬於維多利亞和阿爾伯特博物館後，康斯特布爾的女兒給博物館贈送了他的工作室的內容。黑暗，柔和的色調由鮮花上的紅色和黃色的流行音樂平衡，Constable通過明暗對比創造戲劇性。
鮮花在日本文化中具有歷史重要性，無論它們是用於製作華麗的花卉佈置還是包含在木版畫中。浮世繪大師Hiroshige（廣重）對芙蓉花的描繪是一種勝利，因為它們大膽的橙色從頁面上跳躍。根據日本的花語，也被稱為hanakotoba，芙蓉的意思是“溫柔的”。這些花是作為一種旨在迎接遊客的社會風俗。 Hiroshige的1845年芙蓉是他用彩色木版畫描繪花朵的多次之一。偶爾他會把鳥兒和芙蓉相互作用;而在許多情況下，例如，他用植物填充整個組合物。
19世紀具影響力的畫家愛德華·馬奈（Edouard Manet）是一位喜愛鮮花的人，經常為他們畫畫。與傳統不同，他不僅在花瓶中畫花束，而且在桌子上鬆散地散落著鮮花。他的自由，動態的筆觸使他成為現實主義和印象派之間的關鍵人物，使他的彩繪花朵具有引人注目的短暫感覺。花卉畫對馬奈來說非常重要，因為在他生命的最後六個月裡，他只畫了花卉靜物畫。根據佳士得的說法，馬奈經常將這些畫作作為小禮物送給朋友。
法國畫家Henri Fantin-Latour（亨利·凡坦 – 拉圖爾）專注於繪畫花卉，在印象派獲得動力的時代對他的作品採取保守的態度。他的現實主義繪畫展示了他對偉大的藝術大師的奉獻精神，因為他通過在x 羅浮宮複製繪畫來改進他的藝術。通過玫瑰和百合，Fantin-Latour使用百合花的長莖切割畫布，平衡桌子上放置的小粉紅色和白色玫瑰花束。他還展示了他對色彩的絢麗運用，通過玫瑰花瓣的腮紅粉紅色調展現了這幅畫的浪漫主義，與木桌的深褐色形成鮮明的對比。
提到靜物畫不得不提的一位巨匠就是梵谷，文森特梵古有許多著名的花卉畫作可供選擇，包括他著名的向日葵系列。但我們偏愛靜物與鳶尾花，這突出了藝術家對色彩的有趣運用。當他在聖雷米的一家精神病醫院接受治療時，這種靜物畫使用大膽，對比鮮明的色彩。這幅畫是兩個版本之一。其中一個現在位於大都會藝術博物館，被粉刷成現在褪色的粉紅色背景，旨在營造“柔和和諧”的氛圍。相反，梵高對這個版本有著截然不同的意圖，他在寫給他哥哥西奧的一封信中寫道。 “另一個紫羅蘭色的束（從胭脂紅到純普魯士藍）突然出現在令人吃驚的香櫞背景中，花瓶中的其他黃色調和它所在的支架上，所以這是一種極為不同的互補效果，另外他們的並置。
雷諾瓦的玫瑰花束是一種感性的油畫布作品，印象派大師用豐富多彩的玫瑰花蕾填充框架，呈現各種充滿活力的紅色和粉紅色調。作為另一位在其職業生涯後期轉向花卉畫的畫家，雷諾阿經常畫玫瑰 – 最常見的是紅玫瑰。在他生命的這個時刻，雷諾阿對他的藝術更加自由，只是希望喚起對象的感覺，而不是專注於微小的細節。這使他能夠創作出具有觸感質量和能量的花卉畫作。
在以花卉為主的藝術家清單中如果沒有Claude Monet（克洛德.莫內）的睡蓮，這絕對是一個莫大的缺憾。憑藉這個標誌性的系列，印象派天才將空氣話題升到大師級的領域。莫奈對這個系列非常投入，他確保他在吉維尼的個人花園永遠處於最佳狀態，以便給予他所需的靈感。在他生命的最後30年裡，莫奈為這個系列畫了超過205件作品，他的鬆散筆觸經常使作品與抽象結合。最重要的是，他從不失去專注於將精緻睡蓮的精神賦予生命，使它們呈現豐富的色彩，並在不同類型的光線中展現它們的美麗。透過各個不同畫家的細膩筆觸與示現手法，我們更可以了解到這些看似嬌柔，稍縱即逝的美麗，帶給多少人不同的快樂與感動。
